One Punch Man 3 –
In terms of story, I have high expectations for this season of the anime. Even without knowing exactly how far the adaptation will go, if it reaches the point I hope for, it promises to be by far the best season in this regard. Another very positive point, which already brings a huge smile to my face, is the involvement of the band BABYMETAL in the staff. However, despite these encouraging aspects, the studio in charge remains the same, and technically, the second season left much to be desired. At least there is still no information about who will be the director, which keeps me hopeful.
Spy x Family Season 3 –
Although it is called the third season, it could be considered the fourth, since the first season was split into two parts. I really like this franchise and found the anime’s initial concept quite refreshing compared to what had been released before. However, in this new season, the idea no longer feels as innovative. Even though I loved the second season (which, for me, even surpassed the second part of the first), I feel myself starting to get tired. I believe that if the story progresses at a faster pace, with some time skips and truly impactful events, I could get excited again as much as before, or even more. Another aspect I would appreciate is seeing the writing adopt a slightly more mature tone while remaining more believable.
Boku no Hero Academia: Final Season –
Another season, and once again I note that this is not my type of anime, as I dropped it during the first episode of the first season. That said, even among fans, the franchise has been accumulating disappointments for several seasons. For those who haven’t been frustrated yet, it is likely to happen now, as the manga’s ending was extremely controversial. The negative reception was so strong that an alternate ending was produced, but even so, it still left much to be desired for a large part of the audience.
Fumetsu no Anata e Season 3 –
Everything the author of this work creates carries what we can call true art, always subtly conveying profound, reflective, and intensely emotional messages, qualities typical of a masterpiece. I am a devoted fan of this anime, but this season moves beyond the point where I followed the manga continuously. Therefore, my expectations, although positive, are not yet fully formed. There is some apprehension, as the little I have read, in scattered chapters of the part that will be adapted, did not please me that much. Even so, I sincerely hope this impression is mistaken, because I love this franchise too much.
Regarding the production, the director and studio remain the same as in the second season, which, in my view, truly shined from the middle onward (especially since the manga’s story in this segment is so sublime that it would favor any adaptation). However, the first part of the season suffered from a rushed adaptation, wasting the potential of extremely important dramatic scenes. Perhaps that is why most consider the first season superior. I, however, see more value in the second, precisely because in that part it would have been impossible even for this direction to compromise the work’s grandeur.
Tomodachi no Imouto ga Ore ni dake Uzai –
I don’t quite understand the reasons why this is considered one of the most anticipated anime of the upcoming season. Perhaps part of the explanation lies in the fact that the titles below it do not seem as promising, or because the romance genre of this work still has high demand and little supply this season. It could also be the merit of the promotional material, which features eye-catching scenes and charismatic characters, besides making the anime appear technically well-produced.
That said, there are several points of concern. The manga and light novel are not highly rated, the studio in charge is small, and the director, although experienced, has built his career mainly directing individual episodes rather than entire seasons. His most notable work as chief director is Kanojo, Okarishimasu, which, admittedly, despite some successes, failed to fully explore the manga’s true potential and even introduced deeply regrettable cuts and changes.
Furthermore, the premise revolves around a love triangle, a formula already repeated in countless works. And although the characters have some charisma, they are essentially constructed from stereotypes widely spread in the genre, which, for many, can feel tiresome.
Tondemo Skill de Isekai Hourou Meshi 2 –
Second season of an anime with average production and a generic premise. It is somewhat surprising to see it among the most anticipated; this is probably due to the success of its predecessor, which, although poorly rated and equally generic, achieved good audience numbers and a significant MAL member base. Regarding the work’s concept, it is a comedy that mixes isekai, slime, and food. More than that, it functions as a reinterpretation of other well-known anime in a more comedic format.
Saigo ni Hitotsu dake Onegai shitemo Yoroshii deshou ka –
A revenge anime starring a woman who has been abandoned, wronged, and ridiculed. If the premise focused solely on this aspect, we would have something simple but with great potential. The problem is that the protagonist decides to carry out her revenge literally by punching, which makes the premise caricatured and unrealistic.
Watching the trailer, I also noticed that, technically, there is nothing to suggest above-average quality. To top it off, in the first few seconds I felt a strong sense of sympathy, but soon after, it was followed by a mix of disappointment and secondhand embarrassment.
Ranma ½ (2024) 2nd Season –
I haven’t watched the first season, nor the acclaimed 1989 version with its 161 episodes, and I haven’t even read the manga. Therefore, I don’t consider myself the most qualified person to comment on this anime. Still, if I had followed the first season, I would most likely continue with the second, mainly due to the weight the name Ranma ½ carries within the otaku community, being regarded as a true classic. Moreover, I see a lot of potential in its comedy premise, provided it is well developed.
Nageki no Bourei wa Intai Shitai Part 2 –
I tried watching the trailer, but ended up falling asleep, and I don’t intend to risk a second attempt. I then turned to the synopsis, but also fell asleep on the first try (at least on the second attempt, I managed to finish reading). The manga is not well rated, the first season of the anime also didn’t stand out, and in my view, the biggest problem is that everything feels excessively generic. Perhaps the only minimally distinctive feature is the premise of a protagonist who, despite being weak, continues to hold the position of group leader.
3-nen Z-gumi Ginpachi-sensei –
A spin-off of Gintama. Do I need to repeat? It’s Gintama. No introduction needed. From the trailer, the premise seems to be a mix of Gintama, Great Teacher Onizuka, and Cromartie High School. Honestly, I believe it will be hilarious, but I have my doubts about how much it can attract those who haven’t watched the main work in its entirety, even if it is “just” a spin-off.
Kekkon Yubiwa Monogatari II –
Another sequel this season, another sequel of a generic isekai anime, with average production and poorly rated on MAL, whose first season I didn’t follow. For those who don’t remember, it’s that cringe-worthy anime in which the protagonist has to form a harem by marrying five princesses to gain powers. If it were just outrageous, it might even offer a hilarious premise, but in the end, it’s just another generic isekai, on top of that produced by the same studio and director.
Watashi wo Tabetai, Hitodenashi –
A lesbian mermaid on a quest to devour a high school girl. LOL… No way! If the lewd content were actually over the top, I could even understand someone choosing to watch it, but I highly doubt it. It will probably just boil down to the mermaid constantly saying she wants to “eat” the high school girl. LOL… What a mess!
Ansatsusha de Aru Ore no Status ga Yuusha yori mo Akiraka ni Tsuyoi no da ga –
Let’s get straight to the problems: both the manga and the novel are poorly rated, and the premise of the work is basically just another action-adventure-fantasy isekai. From the trailer, the animation works very well at times, but in other moments it resorts to CGI that drags down the overall result, leaving it just above average. I know I can’t expect every production to reach Ufotable’s level, but it’s still frustrating.
On the other hand, there is good attention to character and environment design. I really liked the music and the vibe of the first half of the trailer. Additionally, I admit I have a certain fondness for dark-toned overpower protagonists, and works that follow this formula usually attract a significant audience. Therefore, I don’t think this anime will be a game-changer, but I bet it will end up among the most popular of the season.
Sanda –
A production by the studio Science SARU, known for taking on more cult, experimental, and out-of-the-box projects, such as Devilman Crybaby, Dandadan, Inu-Ō, Heike Monogatari, and Eizouken. Even before realizing it was by SARU, the first association that came to mind while watching the trailer was precisely Dandadan.
I would say that Sanda follows a similar path, blending mystery, action, and surreal elements, but without the same intensity of bizarreness. Therefore, since I don’t believe it will reach the level of madness of Dandadan, the consequence is likely that it won’t have the same impact in terms of popularity. Additionally, I wasn’t pleased with some of the character designs.
Personally, Japanese mysteries don’t appeal to me, so I probably won’t follow it. However, for those who enjoy this type of narrative, which mixes suspense, action, and a touch of school shounen, it could be an interesting work to keep an eye on.
Himekishi wa Barbaroi no Yome –
This is a romantic comedy set in a medieval fantasy world. This type of premise has already had its peak, and although it doesn’t generate the same enthusiasm as before, it usually doesn’t deliver anything disastrous. One point in its favor is the small number of characters, which, in this format, can be positive, as it tends to focus on the protagonists and the dynamics of the romantic comedy.
Watching the trailer, I found the characters likable, especially the female protagonist. However, I have some reservations: the studio is small, the original manga isn’t very highly rated, and it remains to be seen whether they will be able to balance humor and romance well, which is essential for the success of the work.
Kakuriyo no Yadomeshi Ni –
This is the second season, with the first having been released in 2018. Getting a continuation after seven years is remarkable, especially considering that the first season was not very successful. This highlights the scarcity of new material in the anime industry.
As for the studio, it is a good studio that delivers competent productions. Therefore, the trailer of this anime suggests that the work is well produced, despite the director being quite inexperienced. With that in mind, I don’t know exactly what to expect from this season, but I don’t intend to follow it, since I haven’t watched the first season and I’m not a big fan of the supernatural theme involving anthropomorphisms and gourmet elements.
Bukiyou na Senpai –
A romantic comedy with adult characters, set in adult contexts and dealing with situations typical of this stage of life. In theory, it is an anime aimed at an adult audience, but from my experience with works of this type, I suspect it won’t be that mature. From the trailer, I believe the comedy will be limited to some comic relief, while the narrative will focus more on the challenges of adult life, such as work, to develop the plot and drive the romance between the protagonists. This work could turn out to be interesting, but its enjoyment will probably depend more on the viewer’s mood at the moment than on the demographic the anime targets.
Kingdom 6th Season –
Sixth season. I’ve already written texts about the previous seasons, but I’ve never watched any of them. This makes me tired of talking about the franchise, so I won’t go into critiques or descriptions, as probably only those who followed the previous five seasons will be interested in this continuation.
Uma Musume: Cinderella Gray Part 2 –
This isn’t the first anime we’ve seen featuring little girls who are part human, part animal, competing on tracks as if they were racehorses. Personally, I’m not interested in this type of work, so I don’t intend to watch it. Still, I can note that the first part received great reviews and seems well produced. Additionally, it is an anime aimed at an adult audience, which can allow for more complex writing and plots. Finally, this work has become one of Rodrigo’s favorites, which alone justifies giving at least some consideration to watching it.
Chitose-kun wa Ramune Bin no Naka –
I hope this trailer isn’t deceiving me and that the work stays at this level, because everything looks so beautiful, detailed, fluid, and well-animated, which won me over.
The work is a school romantic comedy, with an attractive protagonist who will likely win over some interesting girls. It’s not an innovative premise, and the anime seems well aimed at a teenage audience. Additionally, it is being produced by a studio specialized in this type of work. Therefore, I conclude that it will be very successful among its target audience, but unless there is some unique element I’m not yet aware of, it probably won’t stand out beyond that.
Wandance –
I admit that, like most people, I’m usually cautious about anime involving dance and music. However, some good ones always appear, and this might be one of them. What caught my attention the most is the issue of the protagonist being a stutterer, an element that certainly enriches the content, provokes reflection, and can lead to good dramatic moments.
The studio in charge is Madhouse, which has shown a return to the form that made it renowned, as we saw in Sousou no Frieren. I also liked some of the character designs and parts of the trailer. Additionally, the original manga has relatively positive ratings, which raises expectations around the adaptation.
Akujiki Reijou to Kyouketsu Koushaku –
Another gourmet anime, another one based on eating monster meat. In Shokugeki no Souma, the gourmet aspect works because the dishes are real, prepared with real ingredients, and, besides that, the work offers much more than just the culinary element. In Dungeon Meshi, although the ingredients are monsters, let’s be honest, almost no one watches it for that detail: it’s just a device to create plot challenges. What really attracts the audience there is the adventure, the action, and the drama.
Chichi wa Eiyuu, Haha wa Seirei, Musume no Watashi wa Tenseisha –
The premise features a little girl with magical powers over the elements of the periodic table, who is also the reincarnation of a scientist from the real world in a fantasy world. The problem is that there is nothing there suggesting an intriguing conflict or even a hook capable of sparking interest. What really stands out are recycled clichés and creative choices that are, at the very least, questionable in taste.
Mushoku no Eiyuu: Betsu ni Skill Nanka Iranakatta n da ga –
The story takes place in a fantasy world where a boy, the son of someone important, apparently is born without talents, but deep down possesses great power and, therefore, doesn’t receive a skill class. In short, it’s another variation of the overused story of the hero with hidden talent that will inevitably awaken. The question is: what else can this work offer beyond this beaten cliché? So far, everything points to a poor and unappealing narrative.
Sekai Munchkin: HP1 no Mama de Saikyou Saisoku Dungeon Kouryaku –
The premise is interesting, with a very satisfying introduction, but to get straight to the point, it is a survival story in which a pair of siblings must traverse a dungeon with only one HP point. Based on the premise alone, I would place high hopes on this anime. However, there are some warning signs: it is the first anime produced by this studio, and the original manga is not highly rated, raising doubts about the quality of the story development and the studio’s ability to deliver something consistent.
Yasei no Last Boss ga Arawareta! –
The story follows the protagonist, who has been reincarnated or transported into the body of the antagonist from another fantasy world, which is no longer a game. The central theme is a role reversal, where the classic villain or antagonist becomes the protagonist. The premise itself isn’t bad, but it lacks elements that make the narrative more engaging and impactful. Watching the trailer, some character designs seemed generic or odd to me, while the graphics, overall, appear average and ordinary. The soundtrack also doesn’t stand out, maintaining a generic and unmemorable tone.
Ao no Orchestra 2nd Season –
There are anime that explore musical themes and become true masterpieces, but in general, I’m not very fond of this type of approach and I don’t tolerate just any production. Furthermore, there are countless examples of works in this genre that are bad, which increases my skepticism. This is the second season, keeping the same studio and director, and the first season was a failure both in audience reception and ratings. Therefore, I have even more reasons to be doubtful. Expecting something different while repeating the same formula doesn’t seem like a wise decision.
Tensei Akujo no Kuro Rekishi –
Finally, a typical shoujo this season. The story revolves around the protagonist, who reincarnates as the villainess of the stories she used to write. At least this time, it’s not a game she used to play. I’ve watched a few shoujo series and liked several of them, but I must admit I’m not the target audience for this type of work, and I’m not fond of reverse harems. That said, I watched the trailer, and everything looked very cute and romantic, the kind of work that, if I were a girl, I would probably enjoy, despite being produced by the infamous studio Deen.
Shinjiteita Nakama-tachi ni Masmorra Okuchi de Korosarekaketa ga Presente "Mugen Gacha" de Nível 9999 no Nakama-tachi wo Te ni Irete Moto Membro do Grupo para Sekai ni Fukushuu & "Zamaa!" Shimasu! –
A revenge anime in which the protagonist is expelled from his guild and betrayed by his former companions, but manages to escape and falls into the most dangerous dungeon in the kingdom. With the help of his Unlimited Gacha magic skill, he randomly summons level 9999 fighters. Three years later, he has built a kingdom within the dungeon and now plans to take revenge on his betrayers.
Revenge-themed stories always resonate with me, and I enjoy an overpower hero, especially when surrounded by powerful and attractive girls. The downside is that the original manga doesn’t have very good ratings. Still, it’s an anime worth betting on; even if it doesn’t become a masterpiece, it will hardly disappoint those who decide to watch it.
Yano-kun no Futsuu no Hibi –
A high school romance set in a high school. The central conflict revolves around the male protagonist, who is clumsy and accident-prone, and the female protagonist, who wants to help him. The work is reminiscent of Shikimori-san, but differs in the characters’ ages, graphics, and realism: in Shikimori-san, the protagonist has extraordinary strength to protect and assist her partner.
My impression is that this anime might suffer from the same problem as Shikimori-san, which is having a premise too simple to sustain a plot over multiple episodes. In the case of Yano-kun no Futsuu no Hibi, since there is no heroine with extraordinary abilities, the narrative potential seems even more limited.
Kao ni Denai Kashiwada-san to Kao ni Deru Oota-kun –
Another high school romance. The central premise revolves around the contrast between the male protagonist’s excessive facial and bodily expressions and the female protagonist’s complete lack of expressiveness. This contrast creates a subtle bond between the two, giving rise to the romance. Personally, I am skeptical that this single element can sustain an interesting narrative throughout an entire season. Additionally, it is the studio’s second anime.
Kimi to Koete Koi ni Naru –
One thing that really makes me uncomfortable in anime is romance between anthropomorphic beings and humans. I understand that there may be a metaphorical intention behind these appearances, but, in the end, it still represents zoophilia, which I find problematic and unacceptable. Sickening!
Mikata ga Yowasugite Hojo Mahou ni Tesshiteita Kyuutei Mahoushi, Tsuihou sarete Saikyou wo Mezashimasu –
A hero rejected for being considered weak finds a new chance by joining another group, aiming to become stronger and prove his true worth. The unique aspect of this work is that the protagonist was never truly weak; it was his former companions who were. He always focused on support magic, strengthening others instead of shining alone. It’s true that the premise carries many elements already heavily explored in the genre, but there are nuances that can make the work interesting and justify its appreciation by some viewers.
Sozai Saishuka no Isekai Ryokouki –
A fantasy isekai focused on exploration and gathering rare items and valuable resources, including certain exotic foods treated almost like treasures. The action here is minimal, if not entirely absent. To be frank, I consider the premise limited and emotionally low-impact, without significant appeal to sustain a truly engaging plot.
Kikaijikake no Marie –
The story follows the interactions between Arthur, a wealthy heir skeptical of humans, and Marie Evans, a former martial arts prodigy who, in debt, accepts a job as a servant hired by Arthur’s butler, pretending to be a robot. The work draws on some classic elements, but I have to admit there is a certain originality in this romance, which is precisely what I value most. It doesn’t need to be entirely original: it can use clichés and generic devices, as long as it knows how to mix them and bring some relevant innovations.
Taiyou yori mo Mabushii Hoshi –
A school shoujo about the unpopular girl who falls in love with the most popular, kind, and soccer-playing boy at school. But what does this really offer that is unusual compared to real life? Don’t girls find guys like this attractive all the time? Frankly, I see nothing extraordinary, and the ordinary is uninteresting. Perhaps the only appeal is serving as escapism for those who dream of experiencing this type of idealized romance, even if only in fiction.
Towa no Yuugure –
The story takes place in a post-apocalyptic world, in ruins and governed by the OWEL organization. After awakening from a long cryogenic sleep, the protagonist encounters an extremely powerful girl who resembles his former girlfriend. The plot develops as he agrees to travel with this newly met girl while searching for signs of his old love. From the trailer, it’s clear that the anime is well-produced, with visually impressive action scenes and a consistent dramatic tone, addressing reflective dilemmas. Among them, questions arise about the true meaning of emotional bonds and traditional marriage, which in this world has been replaced by the "Elsie" system. The work thus presents solid content for an engaging plot and elements capable of holding the audience’s attention.
Chanto Suenai Kyuuketsuki-chan –
A school romance in which the protagonist helps his love interest, a vampire classmate, learn how to suck blood properly. LOL… Major dilemma!
Egao no Taenai Shokuba desu –
An anime from a new studio that explores the life of a beginner shoujo manga artist. Interestingly, the anime is directed by a woman and features an entirely female cast: the editor, the assistant, and the mangaka herself. It sounds ironic, perhaps autobiographical, and certainly timely. If I were an industry-award critic, I would probably rate it well, since critics often sympathize with works that depict the industry itself. But I’m not that kind of critic, and my experience with anime about the manga industry has never been the best.
The trailer doesn’t help either: mediocre, generic, and identical to twenty others I’ve seen this season. It feels like they all come from the same "Ctrl+C/Ctrl+V" factory. I do enjoy something more mature that engages with otaku culture, but the biggest problem here is the lack of a clear plot. The premise seems to be just someone talking about their own work and trying to extract comedy from it.
Sawaranaide Kotesashi-kun –
From the cover, it looks like a sports anime, but the sport is only a secondary detail. In the first few seconds of the trailer, I got the impression of a Sono Bisque Doll of sports. However, by the end, it became clear: this is a harem that almost turned into hentai.
It’s not just an anime with ecchi elements; the central premise is ecchi. The plot revolves around a masseur for beautiful athlete girls who reach orgasm during sessions. On top of that, he’s also the dormitory administrator, responsible for their physical and psychological well-being. LOL… It’s like putting a fox in charge of the henhouse.
Shuumatsu Touring –
A possible translation of the title would be “Riding a Motorcycle at the End of the World.” The anime tries to convey a positive atmosphere, a certain high-spirited feeling in the face of the apocalypse. It’s almost like offering a prisoner about to be executed the right to one last cigarette.
It’s a seinen with a deep, reflective, serious, and impactful narrative. However, for me, it’s difficult to face a work whose premise is perhaps showing the last surviving people of Japan traveling by motorcycle through a ruined world and still having fun, as if saying goodbye. For those willing to reflect, the experience becomes very heavy, and paradoxically, the attempt to provide an optimistic perspective only reinforces this weight, making everything even more melancholic.
Gnosia –
Watching the trailer, the first thing I thought was: this is amazing. Visually well-produced, with an atmosphere reminiscent of cyberpunk. I immediately checked who was behind it and, to my delight, it was Aniplex. It makes sense, as this work follows exactly the line that the studio used to bet on and that made it successful: large-scale science fiction productions.
The plot takes place inside a spaceship where, among the crew, there is an alien disguised as a human trying to eliminate the others. The result is an atmosphere of absolute paranoia, where everyone distrusts everyone else and every decision could be the last. In certain aspects, it resembles Alien: The Eighth Passenger. In short, it’s well-produced suspense, tense, with science fiction and a survival game element.
Toujima Tanzaburou wa Kamen Rider ni Naritai –
This anime is clearly aimed at a very niche audience, but it promises a strong emotional appeal for those who fit into it. The main target is older men, around 40 years or older. Not only because the protagonist is that age and is pursuing a childhood dream, but also because his fantasy is to become a Kamen Rider.
The work delves into the Super Sentai universe, a genre that is still alive in Japan today but whose global peak occurred between the 1980s and early 1990s. It is precisely for this nostalgic audience, who grew up during that period, that the anime is intended, offering a dose of nostalgia wrapped in heroic fantasy.
Let's Play: Quest-darake no My Life –
A romantic comedy aimed at gamers, but with a slightly different approach than usual. The protagonist is a game developer about to achieve her dream with the release of her first video game. Everything seems to be going well until a famous streamer harshly criticizes her game. To make matters worse, she discovers that the problematic critic is now her new neighbor, blending romance, comedy, social anxiety, and professional conflicts in a fun way.
Debu to Love to Ayamachi to! –
An anime about a fat girl considered unattractive who falls in love with someone extremely handsome. Although it likely has comedic moments, I don’t like the work, mainly because of the message it conveys. It suggests that simply having self-confidence, accepting oneself, and feeling beautiful is enough for the world to accept you and offer everything you want, without any real effort, just by changing self-perception. In practice, this is misleading and not very useful: obesity is not just an aesthetic issue but also a health concern. I dislike that this kind of illusion is sold, even within a fantasy.
Shabake –
I enjoy anime set in historical periods of Japan. What I usually don’t like is when the supernatural element becomes the central focus of the work. In this case, the premise is even more peculiar: the protagonist is guided, protected, and assisted by demons to solve murder cases, in a sort of Japanese version of Sherlock Holmes.
Ninja to Gokudou –
An anime from Studio Deen, which already raises some concern just hearing the name Deen, worsened by the fact that the director is the same as Tokyo Ghoul:re. The main premise revolves around a war between ninjas and yakuza, unexpectedly disrupted by a bromance between a member of each group. Honestly, I can’t see anything truly interesting in a plot that seems to boil down to this bromance.
Potion, Wagami wo Tasukeru –
An isekai where the protagonist discovers a book that grants him a special power: by saying the word “create,” he can produce potions. Essentially, the entire premise revolves around creating potions while he tries to find a way back to Japan. Honestly, can someone explain to me what’s actually interesting about this?
Nohara Hiroshi: Hiru Meshi no Ryuugi –
A gourmet comedy centered on a salaryman and the typical daily activities of his routine. Can anyone find any motivation to watch this? Neither can I.
Hyakushou Kizoku 3rd Season –
A comedy anime with a very simple production and episodes of only 4 minutes. I don’t know exactly what the plot is; all I know is that it involves some cows and it’s already in its third season. Therefore, I don’t plan to watch it; I would only do so if I still watched TV and caught it airing between programs.
SI-VIS: The Sound of Heroes –
Musical anime always raise suspicion of actually being advertisements for bands or songs disguised as anime. At least the synopsis claims that the protagonists are disguised heroes, but I’d say it’s probably the opposite. KKKKKK… In the end, I didn’t find anything truly interesting about this work.
Kagaku x Bouken Survival! 2nd Season –
On MyAnimeList there is no synopsis available, neither for this season, the first, nor the special. Only in one of the two movies do we find a brief one-line description. This is, in fact, an educational anime, with no concern for offering an engaging narrative, subtle messages, or elaborate writing. The goal here is not entertainment, but teaching in the bluntest way possible, without any other commitment. Boring!
Ganglio –
The story follows a low-ranking soldier serving the Ganglion corporation (basically one of Rita’s henchmen from Power Rangers), whose mission is to assist in plans for world domination. Following the routine of a “low-level soldier” doesn’t seem exciting at first glance. However, the work tries to gain relevance by exploring dilemmas of ambiguous morality, such as the choice between corporate loyalty and justice, as well as touching on themes of authoritarian control, drama, action, and a hint of science fiction. The problem is that this is the studio’s first anime, and so far there isn’t even a trailer available.
Monster Strike: Deadverse Reloaded –
It is perfectly possible to insert a game advertisement into an anime or adapt a game to this format and still deliver something that works, sometimes even something very good. However, that does not seem to be the case here. Monster Strike feels more like a poorly disguised advertisement than a real anime.
Shibuya♡Hachi Part 4 –
A two-minute-per-episode anime; I’d rather refrain from commenting.
Muzik Tiger In the Forest 2nd Season –
A one-minute-per-episode anime; I prefer to refrain from commenting.
Jochum Season 2 –
Also a one-minute-per-episode anime; I prefer to refrain from commenting.
Chikyuu no Latair –
There is no clear information about the episode lengths, but it is likely five episodes of one to two minutes each. Given that, I also refrain from commenting.
Alma-chan wa Kazoku ni Naritai –
The story revolves around an android who wants to understand humanity, form bonds, and understand the relationship of the couple who took her in. This plot could work well as a subtheme within a larger story, but on its own, it feels limited. Sustaining an entire season solely on this tends to be tedious. Moreover, the trailer doesn’t help: the robot’s design is awkward, generic, and lifeless—the opposite of what you would expect from a “robot with a soul.”
Parte 2 – Impressões Finais da Temporada Spring 2023.
Majutsushi Orphen Hagure Tabi: Seiiki-hen — Uma visão do céu com uma jornada para o inferno. Resume bem uma obra com extremo potencial, maravilhosas ideias, mas tudo desperdiçado por um ritmo errado e por uma baixa produção.
Essa é a quarta temporada, o anime fechou a trama principal e somando com o episódio especial dão um total de 49 episódios. Eu não li a novel, mas sei que são 200 capítulos. Logo, acredito que devam ter adaptado tudo e que não deverá ter uma quinta temporada. Até porque fui informado por terceiros que o anime adaptou tudo o que foi escrito na novel.
Talvez a trama já fosse gigantesca para essa quantidade de capítulos da novel e o anime só tenha replicado o problema com uma quantidade insuficiente de episódios. Também não sei se foi cortado algo da novel, mas independente disso o principal problema desse anime é que tudo parece absurdamente comprimido. Logo, fica difícil de se envolver com alguns personagens, de entender o enredo, e de aceitar como se fossem naturais as reviravoltas. Sei que isso havia nas outras temporadas, mas nessa última a impressão é de como se tivessem colocado um conteúdo bem maior do que os das três outras anteriores juntas em uma só.
Tudo é extremamente rápido e fica maçante de acompanhar. Em um episódio é apresentado um personagem carismático, para no seguinte ele já morrer. Em um episódio começa um arco, para no outro acabar. Por conta disso o propósito de muita coisa parece sem sentido e as resoluções são mal explicadas. Pelo menos nas outras temporadas, mesmo com os poucos recursos, as cenas com lutas não pareciam aceleradas. Já nessa se alguém piscar os olhos perde tudo. O pior que é a temporada do conflito épico, do ápice da obra, e o anime simplesmente pula a batalha decisiva sem mostrar nada. Entendo que a obra foi desacreditada, que a produção é de baixo orçamento, mas é o final. Mesmo que não fosse mostrado no mangá, posto que o anime não tinha entregado nada de especial antes, precisava exibir algo grandioso e recompensador no epílogo.
Alguém pode acreditar que com todos os problemas que existem nesse anime eu deva o odiar, mas definitivamente não consigo, porque é apresentada uma enorme quantidade de excelentes ideias. O anime até começa a desenvolver bem algumas delas, o problema é que só começa e já pula para outra ideia maravilhosa que novamente terá o mesmo destino. Portanto, tenho uma sensação mista. Por um lado, fico extremamente feliz que tenham adaptado essa obra para anime e adoraria recomendá-la. Por outro lado, literalmente fico com os olhos cheios de água e o coração apertadíssimo por ver que algo com tamanho potencial não tenha recebido uma adaptação à altura. Além disso, por mais que não seja uma ótima adaptação é apenas mediana, e quando penso nos lixos que sai toda temporada, o meu humor melhora.
Isekai de Cheat Skill wo Te ni Shita Ore wa, Genjitsu Sekai wo mo Musou Suru: Level Up wa Jinsei wo Kaeta — Os desenhos de personagens são lindos, o anime tem boa ação, agrada um protagonista forte que era fraco, as garotas são cada uma melhor que a outra, mas tem uma droga de roteiro. Resumindo, a trama é exaltação de protagonismo.
O anime foi vendido como diferente por manter uma trama em outro mundo ao mesmo tempo que mantinha outra trama com o mesmo personagem no mundo real. A primeira impressão é que apenas a parte isekai seria vergonhosa, mas à medida que o protagonista vai ficando mais forte as aberrações vão escalonando no mundo real, de tal modo que esse acaba parecendo mais ordinário do que o mundo isekai. Todo o tempo o anime fica jogando coisas extremamente artificiais com intuito bem claro de exaltação ao protagonista, coisas que nos tiram da imersão. Não parece que o autor teve o mínimo de preocupação em criar nexos narrativos que fizessem a trama parecer verossímil e coerente.
Tem uma ou outra coisinha que talvez possa se salvar na história: uma ou outra lição de moral, um pouco de romance, um pouco de empatia, e o carisma das personagens femininas. Geralmente o que acerta é o básico dos animes, diria mais, é o básico de qualquer história de fantasia. Muito disso também é por não sair das fórmulas consagradas de sucesso. Tipo: um herói que salva uma linda princesa indefesa; os colegas invejosos que fazem bullying; um personagem muito fraco que se fortalece. O pior é que tinha uma parte super pesada da história do protagonista, que tanto no anime como no mangá é passada de uma forma tão rápida, mais tão rápida que rompe a velocidade da luz, portanto a maioria das pessoas não percebe.
A verdade é que só fui dar mesmo uma chance para esse anime porque ele também foi vendido como o anime do protagonista que pegava geral, que as coisas evoluíam muitíssimo no romance e que as garotas eram 10/10. No entanto, a verdade é que o protagonista até o fim dessa temporada não pega ninguém, são apenas garotas muito legais se atirando. Pelo menos os desenhos são bonitos e algumas cenas de ação são legais.
Kaminaki Sekai no Kamisama Katsudou — Inova, tem reviravoltas, mas se equívoca com elementos genéricos e com alterações que são vergonha alheia. Essa proposta também é delicadíssima e às vezes o anime quebra ovos. No mais, na parte visual a produção é baixa.
O que mais salta aos olhos é a animação em computação gráfica, principalmente quando aparecem os monstros 3D, pois é muito destoante e espanta o público. A rotoscopia também é presente em algumas partes e causa estranheza. Com certeza sempre que alguém lembrar desse anime, recordará dessas cenas. Claro que com uma animação minimamente de qualidade não traria essa impressão tão ruim e com uma de ponta teria um efeito positivo. Entretanto, não mudaria muito do anime porque não são tantas as cenas com essas coisas. Portanto, utilizar uma animação tão fraca para algumas cenas só pode ser fruto de baixíssimo orçamento, tendo em vista que a própria proposta da obra não necessita de muitas cenas fluidas.
Naturalmente existe uma boa vontade de todo mundo ser bem mais tolerante com obras japonesas quando estas tocam em questões religiosas, em prol de uma liberdade poética e uma compreensão de que o Japão não é um país dado a religião. No entanto, um anime cujo foco principal da trama é falar da religião e fazer críticas de maneira direta e explícita, difere de usar alguns elementos de crenças religiosas, ou de fazer críticas veladas e pontuais. Nesse sentido posso dizer que é uma proposta que inova e por mais que o anime tente ser cuidadoso para não ser tão ofensivo às vezes desliza. Basicamente a visão do anime é que a religião é um tipo de: sacrifício, de escambo, de governo, de prazer sexual, de música e de família alienada.
O principal acerto nessa obra são as reviravoltas, as quais de fato conseguem surpreender muito, mudando conceitos que já estavam formados ainda na premissa. Tudo nesse sentido é feito de uma forma coerente, que pareça natural e instigante. Isso faz valer muito a pena assistir à obra. Entretanto, também existem coisas não tão interessantes por serem genéricas, como os traços, os arquétipos, os cenários, as idols e o fanservice.
Li alguns capítulos do mangá e comparando com o anime não muda muita coisa, mas não é uma adaptação 100% fiel e as mudanças que verifiquei foram todas para pior. Uma das cenas que mais detestei que mudaram foi uma que envolve a Bertrand. No anime a colocam vestida como se fosse uma sambista de carnaval, isso foi tosco, foi vergonhoso e incoerente. Em outras palavras, o anime não tem um bom diretor.
"Oshi no Ko" — Relutei em assistir e iniciei acreditando que não valeria nada, mas terminei a temporada tendo a certeza que foi uma das melhores obras já criadas pela humanidade. Garanto fortes emoções e aulas de como fazer um bom anime.
Esta é uma das críticas mais difíceis que já escrevi. Posto que, é fácil e bom falar dos erros, o difícil é comunicar dos acertos e fazer isso de um anime quase perfeito é um desafio. Portanto, vou focar naquilo que considero os pontos mais fortes desse anime, que o fazem ser tão amado e reconhecido, que é justamente conseguir passar muita emoção e ter conteúdo.
A maioria dos críticos procura não falar sobre emoções, porque é algo tido como subjetivo e por estigmas da sociedade, mas a verdade é que isso é a alma dessa indústria. O que faz alguém ofertar a coisa mais valiosa que o ser humano possui que é o tempo? Sobre tudo é nisso que se baseia o entretenimento. Não interessa uma alta complexidade, algo mirabolante, algo inovador, algo extremamente realista. Absolutamente ter todas essas coisas nada significa se não conseguirem passar emoção, pois é esse o intuito dos realizadores e aquilo que o público almeja. Assim como valores críticos, artísticos e culturais, são secundários, muitas vezes temporais e apesar de não serem rotulados assim tem graus de subjetividades maiores do que o das coisas que transmitem emoções.
Uma das marcas registradas dessa obra, é que em todos os episódios, ou quase todos, fecham com um ápice, deixando um suspense que cativa o interesse pela continuação. Alguns dirão que essa técnica do gancho é velha e isso é verdade, mas funciona e poucas obras conseguiram executar tão bem em tantos episódios como nessa. Também é algo que por deixar de ser tão usual e acertado nos animes até parece inovador. Obviamente foi um ótimo trabalho do diretor de composição de série que soube dividir bem o material dos episódios. Não só desse diretor de composição, mas da equipe toda, pois eu li o mangá e essas cenas não teriam o mesmo peso sem a escolha certa das músicas, dos enquadramentos, do ritmo, das cores, das sombras e da incrementação de mais quadros.
A arte animada possibilita sensações sensoriais maiores, logo detém de mais possibilidades de provocar emoções. Entretanto, conheci a trama antes de ver a maioria dos episódios e a história é viciante por si mesma. Por mais que a equipe do anime tenha muitos méritos e grandes feitos, preciso reconhecer que o autor do material original e a desenhista do mangá tiveram a maior contribuição.
Os personagens dessa história nos fazem ter empatia por eles, a ponto de termos os seus desejos, suas ansiedades, suas raivas e suas tristezas. Uma das maiores marcas para sabermos se os personagens são bons é quando a obra consegue nos colocar neles e sentirmos com eles. Esses personagens também tem arcos completos, mas são bons essencialmente porque nos comovem.
As cenas mais impactantes em ordem são:
Todas as cenas da parte final do 1.º episódio são espetaculares e é o que vende mais a obra. Só preciso comentar que faltou uma coisinha que tem no mangá durante a morte de uma personagem e que se tivesse sido mostrado no anime evitaria algumas críticas bobas.
A cena do final do 7.º episódio, sem exagero algum, a assisti novamente pelo menos uma centena de vezes de tão boa e tão emocionante que ficou. Interessante que não é tão diferente no mangá, mas o pouco que mudaram a melhoram tremendamente. Fizeram que uma cena simples ficasse grandiosíssima com apenas um movimento de câmeras, sombras e uma acertadíssima trilha sonora. Pode não ser a mais impactante, porém é a minha favorita. Depois dessa cena não tinha como não reconhecer que esse anime era uma obra-prima.
As cenas do final do 10.º episódio, melhoraram absurdamente em comparação ao mangá. Pois, foi estendida, os diálogos ficaram mais profundos, o cenário foi alterado, fizeram novos enquadramentos, colocaram sombreamentos que não existiam, deram cores espetaculares e colocaram uma fantástica trilha sonora. Se a cena do episódio sete me fez reconhecer ser esse anime uma obra-prima, essa do episódio dez me fez colocar no top dez de todos os tempos. Essa cena foi tão profunda e mexeu tanto comigo que chorei do começo ao fim, me deu satisfação e um sorrisão. No mais, se eu pudesse retocar a Mona Lisa colocaria apenas mais camadas com mais detalhamento nessa linda fotografia.
A cena do final do 8.º episódio também foi melhorada no anime por conta do enquadramento e do uso de movimento de câmeras. Naturalmente o enredo tornaria essa cena empática, com um tom meio triste seguido por um de satisfação, mas a obra deixou mais dramática com as ótimas expressões faciais da personagem.
No final do 9.º episódio teve um acréscimo de um clip com uma música inteira, o qual no mangá isso era representado somente por um quadrinho. Com certeza enriquece a obra, mas por mais que eu veja valor nisso, o que realmente me impacta é a parte da pontuação de uma personagem. Logo, talvez tenha ficado melhor no mangá, porque sem esse clip no meio da cena as pontuações contrastavam melhor.
A cena do final do 6.º episódio, tem algo muito pesado, não tinha como não ser impactante, mas eu preferi bem mais no mangá por conta que deixaram a personagem histérica e também a trilha sonora não foi a melhor escolha. Uma curiosidade, é que vi um youtuber que odeia a obra comentar que esse episódio era irreal, artificial. Somente para ele quebrar a cara logo em seguida, quando veio à tona as manifestações de uma mãe criticando a obra por realizar algo muito idêntico ao caso real da sua filha.
As cenas do final do 5.º episódio, acredito que nem preciso dizer que viralizou o vídeo da música do Pieyon, muita gente compartilhando, muita gente fazendo uma versão live-action, até a intérprete japonesa da Ruby participou de uma dessas versões. De forma geral curti essa cena, mas o anime não usou o mesmo enquadramento do mangá e o clip ficou um pouco esquisito. Os pensamentos em forma de fala também atrapalharam a cena no anime.
A da escritora de mangá se emocionando no 4.º episódio, é o tipo de cena com conteúdo, com um valor crítico, mas o mais importante é como isso é transmitido. A personagem passa a emoção de assistindo uma adaptação do seu mangá e nós choramos assistindo-a chorar. Foi genial!
A cena do final do 3.º episódio foi ótima, porque deu presença de palco ao protagonista, o deixou imponente e gerou um suspense para a continuação dela que viria no início do episódio seguinte. Para mim essa foi a parte que virei a chave sobre que não seria só um prólogo e que eu precisava aumentar a nota da obra. Também vi um youtuber reclamando que a cena de encerramento do episódio três deveria ter sido um pouco mais adiante. O problema é que não geraria um suspense para uma continuação e essa cena mais adiante é a do início do episódio quatro que não ficou tão boa quanto poderia. O fato é que quiseram incrementar coisas que tiraram um pouco da grande imponência que a cena do quarto episódio tem no mangá. Nessa cena no mangá o protagonista passa muito mais a ideia que está fazendo uma atuação talentosíssima, sendo de fato uma estrela. Também não é somente uma questão de passar a ideia, é de fazer dizendo que vai fazer algo brilhante. Isso é extraordinário!
A cena do show do 11.º episódio, passou emoção, tem mérito por fazer muita coisa em 2D, e novamente o anime expandiu, colocando uma música, criando coreografias, em síntese deu excelentes complementos. Esse arco todo desde o início com a preparação para o show me deixou emocionado o tempo todo com lagrimas e risos. No entanto, eu tenho que ser chato, porque a parte visual dessa cena do show ficou aquém do que eu esperava, do que poderia ser e do que deveria ter sido, principalmente em alguns instantes que focou no público e em questão de detalhamento de cenários. Deixando claro que com isso não estou dizendo que ficou ruim, essa cena é sensacional e digna de fechamento de uma temporada, apenas merecia mais carinho. Se eu fosse o diretor fechava nessa parte ou na cena do carro, porque dava um sentimento maior de conclusão. A cena do carro é uma parte excelente que se mais explorada seria bem melhor.
Outras cenas que merecem menção estão no 1º episódio e são: a morte de um personagem no início; a dança dos bebês que viralizou nas redes; a do Amaterasu; a da Ruby brigando com o Aqua por não ter sido acordada.
O anime trata de alguns temas da indústria do entretenimento, tais como: talento não é o mais importante; obstáculos burocráticos; dificuldades financeiras; comportamento de celebridades; problemas para manter uma imagem ideal; relação de estrelas com os fãs e dos fãs com as estrelas. Em cima dessas temáticas o anime traz conhecimento desse mundo artístico e faz críticas contundentes. Isso é algo muito satisfatório, pois não deixa o sentimento que outras obras trazem de que estamos desperdiçando o nosso tempo sem receber algo agregador em troca. Além do que, são abordagens com perspectivas novas que não precisam ser complexas e profundas para alcançar um maior público.
O tema da indústria do entretenimento é recorrente porque a trama está ambientada nessa indústria, mas esse não é o tema principal do anime e nem o único dos temas secundários. Inclusive a obra trata de outros temas secundários com muita mais profundidade do que esse. Temas como: amor, família, superação, hipocrisia, amadurecimento e responsabilidade. Estão muito entrelaçados com o tema principal da obra que é sobre vingança e mentiras, de tal forma que se confundem e por vezes são a mesma coisa. Eu entendo que coisas comuns são mais facilmente percebidas, mas somente análises rasas que não compreendem a filosofia dessa obra é que só veem a superfície do iceberg.
Outro ponto que poucas pessoas se atentam é sobre a riqueza do simbolismo que essa obra usa e da fonte primária de inspiração do dualismo filosófico, mitológico, místico e lendário advindo da pré-história do Japão. O deus criador do xintoísmo Izanagi teve uma filha chamada Amaterasu, a deusa do sol que nasceu do seu olho esquerdo e da qual descende a família imperial japonesa. Já do olho direito de Izanagi nasceu o seu filho Tsukiyomi, o deus da Lua. Não é somente nas cores e nas estrelas do anime que fica claro esse simbolismo, mas também nas personalidades dos personagens.
Pensei em falar também da abertura e do encerramento de episódios, mas eu preciso mesmo? Provavelmente serão as melhores do ano, assim como todo o anime.
Mashle — No início acreditei ser um desperdício do meu tempo, uma babaquice. Não vou dizer que o anime mudou completamente, mas com o tempo foi me ganhando, as piadas começaram a funcionar e principalmente a jornada ficou instigante.
Só consigo assistir e gostar um pouquinho dos primeiros filmes de Harry Potter. Já One Punch Man é muito mais agradável de assistir, mas também não é uma obra-prima. Estava bem incrédulo que uma fusão desses dois conceitos pudesse funcionar e o início de Mashle só fortaleceu muito essa minha visão, mas com o tempo acabou sendo uma das obras mais agradáveis de assistir dessa temporada. Não pela magia, nem pela parte cômica, mas sim por ter os elementos mais clássicos de uma aventura shounen. Que são: um protagonista bobão imbatível; um grupinho de super amigos acompanhando o protagonista na jornada; anti-heróis; um romance que quase não anda; e sobre tudo boas lutas. Fiquei interessado em saber qual será o final dessa jornada, o quão fortes serão os inimigos que Mashle vai enfrentar, e até onde irão os poderes dele e dos seus colegas (poderes que naturalmente irão escalonar).
Jigokuraku — Gostaria de oferecer uma nota dez para esse anime, tem mais texto que muitos animes prestigiadíssimos, mas tem uma produção bem aquém do seu enorme potencial. Com isso também não estou dizendo que tenha uma produção e uma direção terríveis.
O tempo todo nesse anime sempre está acontecendo algo importante, tudo com ação frenética e com consequências. Isso é bom, pois cai nas graças do grande público, mas o anime teria sido frenético do mesmo jeito se o ritmo fosse um poco mais lento na quantidade de capítulos adaptados por episódio, porque no mangá é tudo rápido e cheio de lutas. Não me parece uma boa decisão acelerar o que já é agitado, até porque o mangá só tem 128 capítulos e o anime adaptou 43 capítulos e meio. Para ficar com o ritmo de três capítulos por episódio que é o mais usual e tido como o mais próximo do ideal, precisaria de mais uns 3 episódios.
O fato do anime ter muito conteúdo para adaptar em poucos episódios, resultou em cortes do material original na adaptação e em não aumentarem quase nada. Basicamente o que a direção fez foi um copiar e colar do mangá, dando inclusive os mesmos enquadramentos, sem praticamente melhorias. Em outras palavras, foi uma direção bem preguiçosa, pertencente a um estúdio super lotado, que oferece animações visualmente razoáveis e nada mais.
Essa questão da parte visual é uma decepção, pois apesar de o anime ter belas cenas, confesso que pelo trailer imaginei que seriam algo espetacular. Principalmente nas cenas de luta era onde esperava muito mais aprimoramento, mas a produção estava aquém das minhas expectativas e o que entregaram foi apenas um aceitável. O diretor não melhorou nada nas batalhas em relação ao material original em nenhum sentido possível. Nem com uma trilha sonora mais decente que passasse melhor o drama e desse o clima de impacto. Posso dizer que com esse trabalho de direção que talvez até tenham piorado as lutas, tendo em vista que não souberam dar ápices a altura do potencial que essa história oferece.
O anime censurou consideravelmente o ecchi, diminuindo bastante as cenas, mas o que realmente vai marcar essa obra serão os seios sem mamilos, os quais viraram piada. Isso é irônico e bem inesperado, porque desde o início e o tempo todo o anime é muito violento. O sangue é vermelho e jorrou solto com todo tipo de gore. Claramente não é uma obra para crianças, não vai sair em muitos canais mundo afora e não vai receber uma classificação baixa para justificar certas decisões.
Outra censura que o anime fez foi a omissão de uma piada com um cego, a cena fica estranha porque logo em seguida falam da piada que não existiu no anime. Obviamente censurar apenas algumas coisas é contraditório, deixando isso ser uma clara sinalização de "virtudes" para a agenda do politicamente correto.
Definitivamente história não era o que eu esperava de um anime shounen de batalhas, mas a obra superou em muito as minhas expectativas nisso. Justamente o que eu estava mais receoso demonstrou ser o grande trunfo. Não é uma história extremamente complexa, mas tem subtextos e um bom conteúdo com certa profundidade filosófica e religiosa. A temática principal do anime é a busca pela imortalidade, que aos poucos a obra vai dando contornos e perspectivas próprias. O anime também trata da filosofia do equilíbrio (yin e yang), muito presente na cultura oriental e já retratada diversas vezes em animes, mas nessa obra isso é explorado com profundidade, ousando na relação que tem com os sexos.
Lamentei não ter dado um dez a esse anime por conta de ser uma trama imersiva que merecia um estúdio que a tratasse melhor. O que mais torna envolvente este enredo são os personagens, com seus passados desenvolvidos, com profundidade psicológica, com propósitos, com personalidades que evoluem durante a jornada, com identidades bem distintas, com camadas que vão sendo reveladas, com dimensões que os tornam humanos, e tudo isso é uma combinação para passar muitas emoções. Um dos pontos mais explorados dos personagens são as suas motivações, das quais suas fraquezas podem ser força, isso estando ligado diretamente a filosofia dessa obra, mostrando ser um texto coeso que se autoalimenta, portanto, é uma trama maravilhosamente bem escrita. Outros pontos interessantes abordados sobre alguns personagens são suas determinações para assumir fardos, seus interiores vazios, suas empatias pelas vidas ceifadas, suas dúvidas, seus medos. No mais é uma obra cheia de surpresas, fascinação, suspense e dramas.
Kimi wa Houkago Insomnia — O anime não é tão monótono como temia, mas ainda é bem difícil de ser assistido. Mesmo o romance progredindo, fugindo de clichês, sendo muito belo, tendo personagens carismáticos, e histórias comoventes.
Assistindo apenas um ou dois episódios quaisquer dessa obra, não passam de forma alguma a sensação que é monótona, sobre tudo porque os personagens são bons e é gostoso de ver a relação entre eles. A minha primeira impressão foi positiva e de surpresa, pois eu estava esperando que fosse ser um marasmo. No entanto, o problema é assistir mais episódios, porque dá uma indisposição tremenda. É tipo uma sensação de como se a obra não tivesse mais nada a oferecer.
Está faltando algo para fazer as pessoas a quererem ver o próximo episódio e nesse sentido é maçante. Talvez isso seja pela falta de uma grande problemática para cativar, mesmo que nos momentos que eu estava de fato assistindo não tenha me incomodado com isso. Pode ser que seja porque ver um episódio dá a impressão de como se já soubéssemos de tudo, mesmo que a obra esteja fugindo de clichês. Talvez a falta de cliffhangers nos finais de episódios às vezes façam muita diferença. Não sei ao certo qual é o exato motivo do problema dessa obra, que apesar de ser ótima em alguns sentidos é cansativa em outros.
Acredito que teria funcionado bem melhor se eu tivesse visto dublado. Para esse anime especificamente também recomendo assistir vários episódios de uma vez, pois o torna menos exaustivo do que ver semanalmente. Isso é lastimável, pois é um anime tão belo em tantos sentidos.
Melhor Personagem Masculino da Temporada Spring 2023:
Aquamarine
Melhor Personagem Feminina da Temporada Spring 2023:
Kana Arima
Melhor Design de Personagem da Temporada Spring 2023:
Isekai de Cheat Skill wo Te ni Shita Ore wa, Genjitsu Sekai wo mo Musou Suru: Level Up wa Jinsei wo Kaeta
A gravidez da Ai é igual a de qualquer adolescente?
Primeiramente é falso dizer que todo mundo isenta o fato da Ai engravidar com 16 anos, nem mesmo o próprio Guto isentou isso, tendo em vista que no vídeo ele afirma esse ser um grande problema. Ser um problema também não é necessariamente condenar a garota dizendo está errada, dizer isso como o Ig0y fez é um juízo de valor, altamente subjetivo e baseado somente na idade é abominavelmente preconceituoso. No entanto, concordo que as sociedades mencionadas no vídeo não veem com bons olhos a gravidez na adolescência. Por terem uma mentalidade dominante progressista no sentido que a mulher antes de formar uma família deve ser independente com uma carreira profissional e um ensino superior. Não seguir essa cartilha gera certas indignações ideologizadas de lacradores que tentam construir uma moral pós-moderna. A despeito disso, as mulheres devem ter todo o direito de escolherem o que elas quiserem para suas vidas, devem ter o direito de buscar a felicidade sem imposições.
Gravidez na adolescência é algo escandaloso quando acontece com pessoas comuns? Garanto que não é algo anormal para estampar os jornais e sejamos honestos que na nossa sociedade a população somente se importa com a conta. No Brasil cerca de 14% de todos os partos são de mães adolescentes. Esse indicador ano após ano vem sofrendo uma redução, devido ao envelhecimento da nação, a existirem anticoncepcionais, a abortos serem cada vez mais populares e a maior instrução da população. Se por um lado os partos estão reduzindo em idades mais novas, por outro lado, cada vez mais cedo os jovens iniciam as suas atividades sexuais. Quase 50% dos jovens tiveram sua primeira relação sexual na adolescência, 30% antes dos 15 anos e pelo menos 1/3 sem uso de proteção. Pessoas comuns tendo recursos não sofrem coerção, diferentemente de ídolos musicais jovens da cultura japonesa (idols). Para as idols até mesmo uma troca de carinhos mais íntimos é um problema, namorar enquanto seguir essa carreira é terminantemente proibido, ter relações sexuais e engravidar é um gigantesco escândalo.
De fato, a carreira de um idol é curta e não passa dos 30 anos, logo fazer a protagonista ter um filho aos 16 anos parece ser o mais conveniente. Qual o problema com isso narrativamente falando? Existe algum demérito nisso que justifique essa crítica do vídeo do Ig0y? É um encaixe narrativo coerente com a proposta. Além disso, discordo categoricamente com a afirmação feita no vídeo do Ig0y que a obra não está fazendo uma crítica a forma de vida de mentiras que a personagem está inserida, isso é comprovado por ela ter uma gravidez escondida. Por fim, concordo que o anime parece não se importar em querer fazer uma crítica negativa comum a gravidez na adolescência, até porque não é uma personagem comum e não tem problemas comuns.
O anime obrigatoriamente teria que retratar de forma negativa a gravidez na adolescência? Por que o ig0y é tão etnocêntrico e quer impor críticas que colaborem com seus valores em tudo? O Japão detém uma taxa de 0,4% de adolescentes entre’ as mulheres que dão à luz, isso é 35 vezes menor do que a brasileira, que por sua vez é 4 vezes menor que a subsaariana. Essa taxa japonesa é a menor de gravidez entre adolescentes de todo o mundo. Também é preciso dizer que o problema de baixa natalidade que o Japão vive atualmente é a maior preocupação de todos os japoneses, não são os terremotos, não é a economia, não é a China. Logo, mostrar desaprovação por algo que a nação está buscando desesperadamente não faz sentido.
Não jogar uma pessoa na fogueira é ser favorável aquilo que ela fez? Onde foi que o Guto disse que não tinha nenhum valor na menina ser criticada por ter 16 anos? Pelo menos não vi isso no vídeo do Guto. Onde o Ig0y viu todo mundo dizendo que não tinha nenhum valor na menina ser criticada por ter 16 anos? Certamente em alguns bolsões conservadores da sociedade ainda exista alguma resistência a não aprovar comportamentos sexuais fora do casamento, implicando também em certos tipos de gravidez na adolescência. Não é todo mundo como foi dito, todavia vou dar algum crédito ao Ig0y, porque de forma geral, a mentalidade da sociedade ocidental é permissiva a prática de relações sexuais libertinas com algumas poucas exceções. O problema é que o Ig0y parte de um pressuposto bastante superado que as pessoas condenam, quando elas de fato só não querem é ter despesas. Logo, não tem porque “todo mundo” sair fazendo críticas sobre essa garota, quando não a repudiam. Para reforçar, no Brasil, 26% das adolescentes se casaram ou foram morar com seus parceiros antes de completar 18 anos. Não sei onde o Ig0y vive, talvez seja onde a população é muito conservadora nesses assuntos, mas pessoalmente acredito que não deva ser nesse planeta.
Teve um momento do vídeo que o Ig0y ainda falando sobre gravidez da Ai perdeu a paciência e começou a dizer impropérios, o qual é o argumento de quem não tem argumento. Isso porque alguém falou da gravidez de adolescentes na África. Em resposta o Ig0y inquiriu o nome de cinco países desse continente, entendi que não foi negando propriamente, mas foi um argumento de autoridade e de ataque ao argumentador. Sei decorado o nome de quase todos os países da África, mas saber disso não significa absolutamente nada para o argumento que adolescentes engravidam. Só para constar com dados da ONU, todos os países da África Subsaariana têm essa situação. Para terem uma noção, de todos os nascidos de mães entre 15 e 19 anos de todo o mundo, 48% deles nasceram somente na África Subsaariana. Estudo do Fundo de População das Nações Unidas, Unfpa, revela que em países da África Subsaariana, mais de 60% das gestações ocorrem em meninas com menos de 17 anos.
Na análise feita no vídeo do Ig0y, foi contestado o fato da informação de gravidez da Ai não ter vazado. É comum os escândalos vazarem? Sim, mas quantos tantos passam décadas até serem descobertos e quantos tantos nunca são revelados. É impossível calcular se tem mais escândalos que vazam dos que os que nunca vazam. Só tem como especular que são muitos os que nunca chegam a público, com base que são muitos os que demoram muito tempo a vazarem. Existem inúmeros casos de celebridades internacionais super famosas que conseguiram esconder a gravidez e não custa lembrar que a protagonista é somente uma subcelebridade japonesa. Não existe nenhuma incoerência nisso, até mesmo dizer que é conveniência é complicado quando não se tem como calcular probabilidades. Ademais, o anime tratou dessa questão dizendo que a Ai foi para uma cidade pequena e que usou um pseudoanônimo. Tem também uma cena no anime onde uma idol é notícia casando e estando grávida, em outras palavras, casou para não escandalizar.
Algumas ponderações sobre críticas a gravidez da Ai.
Uma crítica moral é bem complicada, pois a sociedade japonesa tem seus próprios valores, que não podem ser medidos com régua ocidental, a fim de que possam exigir que o anime faça uma condenação por ser uma gravidez fora do casamento. Além do que por Ai estar no mundo artístico, é uma personagem desapegada a valores morais, mesmo os pertencentes a cultura japonesa. Vale também destacar que a crítica moral da idade seria mais do conservadorismo das tradições. Já para questões religiosas seria apenas em virtude de não ser casada.
Críticas familiares tem seu próprio aspecto, mas estão muito ligadas a críticas morais e psicológicas. Dito isso, as definições de família e de estruturação dela estão mudando continuamente. Assim como também é muito complicado dizer se alguém com 16 anos não tem uma estrutura psicológica para ter uma família. Na minha opinião, essa mentalidade pós-moderna de protecionismo exacerbado sobre os jovens, sempre os tratando como incapazes e inaptos, defendida pelo Ig0y, causam muitos danos a sociedade, gerando coisas como os hikikomoris. Outro ponto, é que a Ai não tinha família para surgirem conflitos durante a gravidez, exceto se ela tivesse um relacionamento sério com a pessoa que a engravidou. Ademais, é interessante notar que pelo menos nesse início da trama a relação amorosa da Ai não foi tratada como um abandono. Talvez isso seja um reflexo da sociedade atual japonesa, ou talvez queira passar alguma mensagem, mas o fato é que o Ig0y não se atentou para essa questão no vídeo.
Sobram as críticas a saúde física e o anime as fez. Foi dito que no caso da Ai poderia ter que ser uma cesárea, o anime também criticou a demora dela em ter a primeira consulta e ao tamanho da personagem para ter os bebês. Posto isso, senti que as preocupações foram mais por estar grávida de gêmeos do que por ter 16 anos. Críticas maiores só caberiam bem se estivessem falando de uma criança ou um pré-adolescente, mas 16 anos é quase um adulto e em alguns países 15 anos já é um adulto. Gostaria muito que o Ig0y entendesse que gravidez não é uma doença, que mulheres são biologicamente feitas para ficarem grávidas e que 16 anos não é uma idade de risco.
O tema é comum, logo é ruim?
Concordo que no gênero os temas desse anime são comuns e diria mais que são velhos. Entretanto, isso não significa que os temas nesse anime não tenham seus próprios méritos, que não consigam surpreender, que não consigam cativar e que principalmente não consigam emocionar. O anime trata de alguns temas da indústria do entretenimento de forma secundária, tais como: talento não é o mais importante, dificuldades burocráticas, dificuldades financeiras, comportamento de celebridades, dificuldades para manter uma imagem ideal, relação de estrelas com os fãs e dos fãs com as estrelas. São coisas comuns, portanto, são as mais facilmente percebidas, mas não são o tema principal e mesmo sendo abordagens com perspectivas novas e enriquecedoras, não precisam ser complexas e profundas. O que frustra bastante é ver críticas aos temas desse anime sendo rasas, pelo simples fato de não se atentarem sobre o que realmente a trama quis falar. Temas como: amor, família, superação, hipocrisia, amadurecimento e responsabilidades. São tratados com muita mais profundidade do que o da indústria do entretenimento e ignorados pelos críticos. Para finalizar, o tema da obra é sobre vingança.
Gorou o virtuoso que morreu e reencarnou.
O Guto está correto e o Ig0y está errado por querer desumanizar o Gorou. Entendam, médicos são humanos como qualquer outra pessoa, que no exercício da sua profissão é preterido que não expressem juízo de valores, mas isso não quer dizer que eles não possam e não julguem em fóruns íntimos. Acompanhamos o Gorou não somente enquanto está realizando as suas atividades de médico com sua paciente, mas acompanhamos até no íntimo dos seus pensamentos. Isso é importante para evidenciar o caráter virtuoso do Gorou, em não ter juízos condenatórios, em não ser preconceituoso, em não deixar de ser fã por conta de uma gravidez e em querer ajudar a trazer a vida. Ao contrário do perseguidor, que também era um grande fã, mas não tinha virtudes, era tóxico, não respeitava a liberdade da Ai e queria trazer a morte. Também é preciso ressaltar a existência da Ai paciente e da Ai idol, o Gorou poderia não ter a mesma opinião de fã alinhada com as de médico. Para concluir, é impossível não comparar como o Ig0y, que pediu que Ai fosse condenada, que disse claramente que a Ai estava errada, que queria jogar a menina no inferno por ficar grávida. Tirem suas próprias conclusões sobre com quem o Ig0y se parece.
A morte do Gorou foi ruim como diz o Ig0y? Tenho duras críticas do encontro do Gorou com Ryousuke, e para quem tinha lido a sinopse do anime já sabia que em algum momento o Gorou iria morrer. Independente disso, a cena da morte em se, do momento que ele é empurrado em diante, consegue causar um certo choque, cria uma expectativa até o último instante de que o Gorou pudesse escapar e gera um certo mistério pelo corpo não ter sido encontrado. Tem como dizer que uma cena com esses elementos é ruim? Infelizmente, confesso que não me emocionou tanto, mas a culpa foi minha porque tinha pego spoilers e bem maiores do que os que estão na sinopse. Mesmo assim, consigo reconhecer o potencial e imaginar como deve ter sido impactante para quem foi ver sem saber de nada.
O Ig0y afirma que a reencarnação do Gorou foi uma propaganda pró-aborto, porque fica implícito que o corpo de Aqua não tinha alma antes do Goru morrer. Nessa questão de o feto ter alma/espirito, vou tomar como exemplo o que pensa a cultura judaica cristã. Para quem desconhece, isso é uma questão milenar no cristianismo e no judaísmo, é contencioso sobre qual é o momento que o corpo passa a ter alma. Independente disso, são religiões antiabortistas por entenderem que a vida se inicia no momento que a biologia determina, que é na concepção. Logo, é irrelevante a questão de qual é o instante específico que o corpo adquiri uma alma, porque não existe vida humana mais valiosa do que a outra. A vida é um dos pontos mais fundamentais dessas crenças e o assassinato para essas religiões é pecado. Entendo que certas concepções teológicas dão mais margens para que pessoas possam tentar defender o indefensável, mas daí fazer uma ilação que por pessoas exporem certas ideias necessariamente defendam outras é de uma plena ignorância. No mais, não foi afirmado se no universo desse anime todas as almas reencarnam no mesmo momento.
Fazendo alguns esclarecimentos do que pensa o cristianismo. Primeiramente há duas opiniões com bases escrituristica sobre como a alma humana é criada, são o traducianismo e o criacionismo que atualmente é a corrente majoritária. Um adendo esse criacionismo não é o que faz contraponto a teoria da evolução. Voltando, a corrente do traducianismo acredita que as almas são criadas com os corpos físicos e a corrente do criacionismo que as almas são infundidas. Em qual momento elas são infundidas, aí tem tese para tudo, tem até de estágios da alma. A palavra grega peûma (espirito), significa: sopro, vento, ar, sopro divino, portanto existem aqueles que advogam que somente o recém-nascido após respirar é que tem espírito. A briga ainda é bem mais complicada, porque tem também a teologia da dicotomia (alma e espírito são a mesma coisa) e da tricotomia (alma e espirito são coisas diferentes).
O único instante que o anime fala sobre aborto é quando é sugerido a Ai. Isso se dar no momento que antecede a cena do telhado, na qual é onde ela responde à indagação dizendo que não tem família, que sempre quis ter uma e que sua família será feliz e divertida. O anime super pró família, que incentiva a não fazer aborto e trabalha com o grupo que é mais vulnerável a cometer esse ato, acusado por Ig0y de ser abortista. Ridícula essa declaração do Ig0y, é tão ridícula que prefiro acreditar que foi uma piada de extremo mal gosto.
Tem um momento do vídeo que o Ig0y fica desmerecendo o parto da Ai, perguntando quem fez, quem assinou. Essas indagações não têm lógica alguma para tentar refutar o argumento que o Guto vinha construindo. Também demonstram uma falta de atenção, posto que logo em seguida o Ig0y afirma que a Ai não ligava para quem iria fazer o parto, quando no anime a Ai disse no seu último diálogo com o Gorou que não queria outro médico. Ademais, faltou a compreensão do propósito e do foco que não é na Ai, mas no protagonista. Foi o Gorou que prometeu a Ai que faria aquele parto para que as crianças nascessem saudáveis e não o contrário. Além disso, ele refletiu ter encontrado o seu propósito em ter se tornado médico naquele parto, para garantir que fosse seguro. Não fazer isso é deixar um propósito inacabado o que justifica a sua reencarnação.
Em relação a suposta incoerência por conta do sumiço do Gorou. Primeiro, alguém encontrou o Gorou, basta observar que na última cena que ele aparece tem alguém se aproximando dele (14:55 a 14:57, lado direito da tela). Vemos a pessoa por detrás e no escuro, mas aparenta estar com um capuz parecido com o do assassino, logo provavelmente foi o próprio assassino que foi esconder o corpo. Segundo, é falso dizer que ninguém procurou e que ninguém notou o sumiço do médico, posto que teve um funeral simbólico. Terceiro, o Japão tem cerca de 80% do país coberto por florestas densas e relevos montanhosos. Facilmente alguém se perde e jamais é encontrado em uma pequena área de floresta, imagine em uma grande floresta. Quarto, segundo o New York Post, desde meados da década de 1990, cerca de 100 mil pessoas por ano desapareceram no Japão, simplesmente “evaporam” sem deixar rastro nenhum.
Ai aquela baranga.
O Ig0y ficou revoltadíssimo, porque a “mocreia” da Ai não virou uma baleia, cheia de celulites, com estrias e cicatrizes depois de um parto. Como pode ela não ter bulimia?! Seria o autor um imbecil por não mostrar esse clichê da lacração?! Afinal quem se importa dela ser bem jovem e ter optado por um parto normal (11:47 do anime) para não ficar com cicatrizes. Pessoalmente tenho várias lindas amigas que depois que tiveram um filho, voltaram rapidamente e sem esforço a ter o mesmo corpo de antes, algumas delas ficaram até mais bonitas. Também é preciso observar que nessa trama teve um salto de tempo entre o parto e a volta da Ai para os palcos. Como sei disso? O médico já tinha sido dado como morto, os bebês não tinham a aparência de recém nascidos, as crianças andavam (nove meses é o mínimo para uma criança começar a andar) e um personagem do estúdio disse que há meses não falavam mais do grupo da Ai. Incoerência não tem, e realmente era preciso mostrar a Ai fazendo regime, academia e ensaiando nesse tempo? O arco de preparação realmente agrega muita coisa a tramas? Quem estaria morrendo de vontade de ver enchimentos? No mais, assim que Ai volta aos palcos, a primeira pergunta que o apresentador faz é se ela está comendo direito e a resposta dela é que está comendo muito. A análise do Ig0y não faz sentido algum, colocações sobre cirurgia e questionamentos de recuperação pós-parto são infundadas, por ele simplesmente não prestar atenção no tempo decorrido e em ter sido um parto normal. Por último, o Ig0y cobra que a obra faça aquela crítica genérica, ideológica, saturada, receita de fracasso, bandeira de feministas invejosas que não raspam os cabelos do sovaco. Aceitem, o que é belo é belo, o que é feio é feio, e tudo que presta tem um preço.
Esqueceram de mim.
O Ig0y reclama que o Aqua não reconhece que a Ruby era uma paciente sua de outra vida que reencarnou. Primeiro, a Ruby não quer falar sobre vidas passadas, porque ela tem medo que se o Aqua souber que ela era apenas uma garotinha vá ser inferiorizada (55:56 a 56:29 do anime). Segundo, o Aqua acha deprimente falar sobre a outra vida. Existe uma grande plausibilidade em não saber quem era aquela pessoa em outra vida se não falam sobre isso. Terceiro, é falsa a afirmação do Ig0r que a Ruby não tem nenhum traço para que o Aqua presumisse quem ela era no passado, posto que o comportamento dela pela idol o faz associar a Sarina (32:13 do anime).
Construção de personagens.
O Ig0y cobra características sui generis da Ruby. O que podemos exigir nesse sentido de uma criança de 12 anos? Apesar disso o anime entrega algumas características tais como: o fato dela ter tido câncer; de ter traumas com quedas; de ter uma relação de paquera com um médico; de ser fã de uma idol. Na minha opinião é uma construção suficiente, principalmente se considerarmos que isso é somente no primeiro episódio. Ainda sobre a Ruby, o Ig0y reclama também de que o câncer tem outras facetas que poderiam ser exploradas, e isso é verdade, mas só se deve falar aquilo que é pertinente a trama, caso contrário é enchimento desnecessário.
O Ig0y reclama que essa obra só tem dois ou três personagens. Isso demonstra que o Ig0y quer que todos os personagens apresentados sejam trabalhados da mesma forma. Somente uma pessoa que desconhece que existem vários tipos de personagens exigiria algo assim. Os demais personagens não precisam ter uma construção igual à dos principais, e se tem uma coisa que esse anime oferece aos principais é um arco completo de personagem. Por fim, eu queria saber onde o Ig0y encontrou essa regra que a qualidade de uma obra é definida pela quantidade de personagens.
O Guto é um merda desonesto?
Se alguém gosta demais de algo, ou queira vender algo, não vai ficar procurando e exaltando possíveis problemas. No caso de quem gostou demais, está implícito que considera irrelevantes possíveis problemas. Já no caso de quem queira vender, não cabe a esse ficar apontando possíveis falhas do seu produto, pois fazer isso é burrice. Não importa qual seja o caso, isso não torna o Guto um merda e um ser desonesto. No mais, a ônus da prova é de quem afirma, cabe a quem diz que é ruim apontar falhas e a quem diz que é bom apontar qualidades, não o contrário.
O Ig0y afirmou que Aqua falou “eu agradeço por ter sido assassinado”. Quando o que o Aqua falou foi: “fico feliz por poder de cuidar da Ai tão de perto, tanto que sou grato ao cara que me matou”. Por favor, interpretação de texto e entendimento de figura de linguagem, o foco não é em ser grato a quem o matou, mas em ficar feliz porque reencarnou naquela vida almejada. Logo em seguida o Aqua continua: “Mas a verdade é que queria ajudá-la a ter os filhos dela”. Até concordo que essa expressão do Aqua de ser grato pode não ter sido a mais adequada, por ser muito forte para expressar a sua felicidade, mas o que o Ig0y faz é usar um texto descontextualizado como pretexto para dizer impropérios. Não existem os problemas como o Ig0y coloca nessa fala, mas também é bom ressaltar que não há uma versão brasileira, o que temos é uma tradução feita por fãs, ou seja, pode ser que no futuro quando chegar a versão oficial as palavras sejam mais adequadas. Para jogar uma última pá de cal nesse caixão, no mangá ele não disse que é grato, ele disse que é "quase grato".
Primeiramente corrigindo o Ig0y, não foi o protagonista que falou que era “enviado de Amaterasu”, foi a Ruby e o que ela disse é que era a encarnação do Amaterasu. Eu queria entender qual o problema que o Ig0y ver narrativamente na Ruby dizer isso e pior chamando o protagonista de psicopata por isso. Já quanto a Miyako ser uma personagem de “bom coração”, ser ou não ser é uma questão muito subjetiva e desnecessária para o prólogo. Outra, uma pessoa que comete um deslize em um momento de fragilidade já é uma pessoa terrível? Mais uma, por que essa personagem tem que ser boa? Já para o resto da obra, tem um salto de aproximadamente uma década, onde a Miyako ficou cuidando da Ruby e se virando sozinha com a empresa. Isso muda as pessoas, isso as amadurece e é uma justificativa para as mudanças na personagem, coisa que o Ig0y diz que o anime não tem.
Respondendo às indagações do vídeo do Ig0y sobre a segurança da residência da Ai.
1. Por que Aqua não se passou por Amaterasu, manipulando a Miyako para avisar sobre o perseguidor e reforçar a segurança? Não era a casa da Miyako, o perseguidor estava sumido há vários anos e faltavam motivos para acreditar que a Ai estivesse em um perigo eminente. No mais, o perseguidor não necessariamente era uma ameaça que iria matar a Ai, tanto que é reconhecido e quando ele feriu fatalmente o Gorou foi em um contexto de fuga o empurrando de um barranco. Sem contar que mesmo com uma mente de adulto o Aqua tinha muitas limitações por ser uma criança.
2. Se fosse alguém na campainha pedindo açúcar, não descobriria o segredo da Aqua de ser mãe? Não, as crianças estavam no quarto. Também não seria uma incoerência porque o anime já tinha estabelecido que a personagem era descuidada, como foi no caso da entrevista.
3. Não tem olho magico e não tem câmera? Era uma residência nova (1:01:51 e 1:13:30 do anime). Além do que a negligência com segurança da Ai é justificada, pelo passado da personagem, por ser meio bobona, por ser bastante jovem e por ela admitir que cometeu uma falha, ou acaso ninguém pode errar.
4. Não tem uma secretária? A agência não tinha recursos nem para uma babá, quanto mais para uma secretária.
5. A Ai era muito famosa? Estava com uma carreira em ascensão, mas ainda era uma subcelebridade menor do que muitos youtubers brasileiros e não era uma Shakira da vida.
6. Tinha rios de dinheiro? Tinha recursos, mas o anime inteiro frisa que a Ai não ganhava a contente e que a agência era pequena.
7. Colocar portão de ferro? O Japão é um lugar muito seguro, portões de ferro não são comuns e de toda forma ela teria que abrir a porta para receber as flores.
8. Colocar um interfone? Que diferença faria falar por interfone, ou falar pelo outro lado da porta, se abriria a porta de todo jeito para receber as flores.
9. Portaria do prédio? Primeiro, tem alguns cortes que fazem pensar que seja um apartamento, mas também tem outros que levam a crer ser uma casa, o fato é que não sabemos se era um apartamento, uma casa, um sobrado, ou qualquer outra coisa. Segundo, é muito comum no Japão não ter portaria em prédios. Terceiro, provavelmente era uma casa, porque a maioria dos edifícios do Japão tem paredes de drywall e nos mais antigos são de madeira, isso significa que a maioria dos prédios não permite crianças. Portanto, quem tem família no Japão mora em casas, ainda mais uma idol que iria fazer barulho e precisaria de espaço.
O perseguidor.
Quando o Ig0y fala desse personagem indaga se isso é um dez, em seguida a outra pessoa que está com ele no vídeo reclama do perseguidor aparecer novamente com um capuz e o Ig0y ratifica a crítica. Se pegarmos os animes favoritos do Ig0y, os quais ele deu nota dez, o que não falta são personagens usando a mesma roupa em todas as ocasiões, alguns deles por anos. Além de ser uma crítica contraditória, não faz sentido reclamar de um capuz em cenas que pela situação que o personagem se encontrava eram contextualizadas.
O Ig0y reclama do Guto não ter mostrado a cena do perseguidor se arrependendo, como se o Guto tivesse a obrigação de mostrar somente porque o Ig0y quer. Esforcei-me bastante tentando ver algum problema nessa cena e não consegui. Até entenderia alguém que fizesse uma ou outra sugestão de como essa cena pudesse ficar melhor, mas problema mesmo tem zero.
O Aqua poderia ter salvo a Ai?
Depois que Aqua entra na cena, o tempo de 1 minuto e 54 segundos foi o que Ai precisou para afastar o seu agressor dos seus filhos. Enquanto isso o Aqua já tinha corrido para pegar o telefone e estava chamando a ambulância, exatamente a primeira coisa recomendada por médicos a se fazer em situações assim. Depois que o perseguidor vai embora passam mais 2 minutos e 49 segundos para a Ai morrer. Menos de três minutos foi o tempo que o Aqua teve, tendo um corpo de uma criança de quatro anos de idade, não tendo nenhum material médico disponível e tendo que se recuperar de um choque tremendo. Ainda assim ele conseguiu fazer um diagnóstico e uma recomendação médica de não se esforçar falando. Contudo, o Ig0y queria que o Aqua conseguisse fazer mais coisas. Detalhe, o garoto de quatro anos estava sendo contido por um abraço de sua mãe. Abraço esse contra o seu abdome onde o Aqua pressionava o seu ferimento.
Nessa cena no mangá (capítulo 9, página 10) o Aqua estava pressionando contra o ferimento com um vestido, ou com uma blusa, ou usando um saco plástico nas suas mãos para não infeccionar. O ferimento dela era gravíssimo, ela já tinha perdido muito sangue e um garotinho não teria a força necessária para estancar a hemorragia. Por ser um médico o Aqua já sabia ser irreversível o quadro e foi por isso que não quis deixar a Ruby ver a mãe morrer. Médicos não são Deus, não é porque tem um médico em um lugar que vá acontecer um milagre.
Quanto tempo demora para morrer depois de levar uma facada na barriga? Se o corte for profundo, menos de dez minutos, muito mais rápido se for na aorta abdominal. Cinco minutos já era o suficiente, mas o tempo preciso que Ai demorou para morrer não sabemos, posto que existe um salto temporal entre o encontro de Ai com o Ryousuke e a entrada de Aqua na cena. Como sei disso? Ela estava no final do corredor quando o Aqua a encontra, não mais na porta e já tinha muito sangue por todos os lugares. Durante esse hiato podem ter passado muitos minutos.
O conceito de reencarnação no anime.
O Ig0y reclama do porquê o Aqua não foi atrás da Ai reencarnada. No entanto, o Aqua não sabe se todos os seres humanos reencarnam, não sabe se todos reencarnam nesse planeta, não sabe se todos reencarnam como seres humanos, não sabe se todos reencarnam imediatamente. Mesmo que tudo isso fosse favorável para o Aqua, ainda teria um planeta inteiro para procurar com bilhões de pessoas nele. Tem muitas coisas que o anime não estabelece sobre reencarnação, mas lembrar da vida anterior é estabelecido como uma estranheza, ou seja, uma exceção. Procurar uma alma reencarnada que possa não lembrar de nada, não me parece algo inteligente. Se fosse assim todo mundo que acredita em reencarnação estaria procurando seus entes falecidos. Como o Ig0y se declarando ser um budista não sabe disso?
Se a Ai reencarnasse com as memórias de outra vida, ela saberia quem é o Aqua e a Ruby. Logo, faria sentido ela procurar eles quando pudesse. Se ela não veio procurar é porque não reencarnou com as memórias. Se ela não reencarnou, por que o Aqua criança iria atrás dela? Nota zero para o Ig0y, um super zero.
Também criticam o Aqua porque supostamente não teria motivos para reencarnar por ser um médico. Esse é um argumento bem preconceituoso, não é por ser um médico que uma pessoa está automaticamente no nirvana, sem problemas e totalmente realizada. Até entendo a ótica que médicos ganham bem, que é uma profissão almejada por muita gente. No entanto, ter dinheiro e prestígio, não é garantia nenhuma de felicidade e realização. O anime deixa claro que o Gorou, só via sentido e só se sentia realizado em ser médico por ter a chance de cuidar da pessoa que idolatrava.
Ataque ao argumentador.
O IgOy acusa o Guto de ser desonesto e mercenário por defender esse anime. Que isso é falácia é indiscutível, mas me pergunto do que o Ig0y vai me acusar, porque não ganho absolutamente nada defendendo essa obra e nem fã do Guto sou. No mais qualquer um poderia inverter esse argumento contra o próprio Ig0y, dizendo que só ataca esse anime para ganhar visualizações e dinheiro.
Quem é meu pai?
O Ig0y acusa o anime de não mostrar o Aqua fazendo nada na tentativa de procurar o pai efetivamente. No episódio três tem um flashback com todo o esforço para conseguir os contatos que estavam no celular da mãe. Mostrando uma dificuldade para conseguir uma bateria de um modelo antigo e um tremendo esforço para desbloquear a senha, no qual foram quatro incessantes anos tentando encontrar. Ademais o Aqua trabalhou em ter meios que pudesse o aproximar de seus possíveis pais para tentar coletar o DNA deles. Por último, por mais que o Aqua tenha memórias de outra vida uma criança tem muitas limitações.
A princípio tendia a concordar com o Alexandre, mas por razões diferentes. Eu não estava curtindo a proposta de um episódio de 1 hora e 22 minutos, pelo motivo do anime ser um drama, com vida cotidiana e de idols. Esse é o tipo de conteúdo que geralmente prefiro consumir em parcelas menores e lentamente para não enjoar. Também se houvesse um primeiro episódio de vinte minutos, seria uma amostra da qual se não me cativasse de imediato, desistiria da obra sem perdas maiores do meu tempo. Logo, por conta desse formato, demorei muito para ter a coragem de assistir e certamente afastou o anime do objetivo de trazer quem naturalmente não simpatizaria com esse gênero.
Onde está escrito que um episódio longo inicial deve ser obrigatoriamente somente uma síntese da obra? Por que tudo deve ser necessariamente reduzido ao essencial no primeiro episódio? Não vejo lógica nesses motivos do Alexandre de reduzir e sintetizar, para dizer que não aprova essa proposta de um episódio inicial longo. Alguém pode ditar regras de como deve ser um primeiro episódio? Existe um manual para isso? Outra, eu não curti o formato antes de assistir, porque estava receoso, mas após ver o resultado completo, não tenho dúvidas que foi uma decisão acertadíssima. Foi a melhor decisão não somente por fechar em um grande clímax, mas por fechar todo um arco de prólogo.
A arte deve ser limitada a regra do Alexandre de não permitir saltos de tempo? Até entendo quando ele diz que as divisões temporais caberiam em quatro episódios certinhos, mas eu não entendo o porquê é necessariamente ruim não dividir. Devo enfatizar que prólogos podem ter saltos de tempo, podem desenvolver personagens, são obras em se mesmas e não precisam sintetizar nada. O primeiro episódio foi um prólogo ótimo narrativamente por ter um início, um meio e um fim, o qual não teria se fosse dividido. Como isso é estranho e forçado para o Alexandre? Seria o Alexandre realmente um bom diretor de séries, revolucionário nas “metragens”? Não ficaria mais estranho e menos cativante ter quatro episódios de prólogo até começar a trama de verdade? Como quatro episódios funcionariam melhor? Como quebras seriam melhores?
O Alexandre disse que o prólogo fala de várias coisas diferentes, que "atola tudo em um mesmo episódio", que está rushado (comprimido). O primeiro episódio, tem o tempo de duração de quatro episódios normais, adaptou 10 capítulos do mangá, dando 2,5 capítulos por episódio. O tido como ritmo ideal e mais comum são de 3 capítulos adaptados por episódio. Como dizer que adaptar 2,5 capítulos por episódio é "sacrificar um bom ritmo"? Pelo contrário, sinto que pelo ritmo ser mais lento do que normalmente seria, me deixou mais ansioso, principalmente na primeira metade. Fiquei um pouco decepcionado, mas o Alexandre queria me deixar deprimido.
Qual é o problema de o anime querer fazer um primeiro episódio filme? Qual é o problema do anime querer cativar? Por que fazer algo mercadologicamente, não só de vender o anime em se, mas também de entregar a ideia, é algo necessariamente ruim? Qual é o problema do anime querer se vender? Acho muito estranho como o Alexandre coloca de forma muito pejorativa a ideia de venda, acredito que deva ser a mentalidade lacradora operando nele.
Todo mundo gostou disso?
O Alexandre alega que todo mundo gostou do anime, por conta do formato comum, dos traços genéricos, do jeito comum do anime de se contar a história, de ter uma comediazinha padrão, e ter temas comuns como de reencarnação. Não nego que algumas dessas coisas que ele afirma que o anime tenha, pelo menos em parte as tem de fato, mas não faz sentido algum atribuir a isso o sucesso do anime. Fica claro, quando se pensa que ele está dizendo que o anime se destaca, que faz sucesso, por fazer coisas que não se destacam, comuns.
O anime tem traços até uma certa medida comuns da animação japonesa, pois não é uma obra americana e também não é uma obra europeia. Existe um estilo próprio de traço dos animes e isso por se só não é demérito algum. Também devo dizer que a parte visual não se restringe ao estilo de desenho. O anime mantém uma consistência, tem fluidez, tem bom detalhamento, boa palheta de cores, bom sombreamento, algumas cenas opulentas e tem pequenas diferenças que o dão uma identidade visual. Também não vou exagerar dizendo que a parte visual é uma Ufotable da vida, ou que é uma super produção com orçamento gigantesco, ou que tem fotografias exuberantes com várias camadas de profundidade. No entanto, que está pelo menos um pouco acima da média dos últimos anos é um fato.
Quando é um tensei (reencarnação em outro mundo) a suspensão da descrença tende a funcionar melhor, porque geralmente é um mundo de fantasia, é algo mais lúdico, são outras leis que regem aquele universo. Já a reencarnação no mundo real, não é um tema tão comum nos animes como é o tensei, portanto, não acredito que está no gosto dos otakus e que o público esteja tão acostumado. Outro ponto, é que a cultura ocidental é bastante antagônica a essa crença de reencarnação. Além disso, independente da cultura, muitas pessoas tendem a ser avessas, por não encontrarem uma lógica nessa crença. Esses são fatores preexistentes de inverosimilhança, coisas que tiram as pessoas da imersão no anime. Como se isso tudo por se só já não fosse o bastante para quererem passar longe dessa obra, se trata da reencarnação de um homem adulto com todas as memórias da outra vida no corpo do filho da mulher por quem ele era apaixonado. O patamar de nojo que essa premissa oferece, é do mesmo nível como se fosse alguém que pegasse a própria mãe. Para piorar mais ainda, tem a irmã gêmea reencarnada, que era uma paciente de doze anos, meio paquera do homem que reencarnou como seu irmão e é filha da mulher que idolatrava. Como essa é uma proposta comum, não estranha, que atrai pessoas em vez de afastar? Somente o Alexandre Esteves saberá.
Dizendo ser um anime de “comediazinha padrão”, alegando que por isso que faz sucesso. Falar com esse demérito desses momentos acertadíssimos, somente o Alexandre poderia nos entregar essa pérola. Primeiramente o anime é um drama, não é uma comédia e se alguém ficou morrendo de rir com essa obra precisa se consultar com um psiquiatra urgentemente. O que o anime utiliza é de um recurso chamado de alívio cômico, onde insere pitadas de comédia para baixar a tensão do drama e a obra não ficar pesada demais. Isso pode parecer fácil para um leigo, mas acertar a dosagem, o momento certo e contextualizar bem, é algo extremamente difícil em um drama. São inúmeras as obras que erram feio nisso, mas nenhuma delas se chama Oshi no Ko.
Ainda dentro dessa explicação dos motivos do porquê as pessoas gostaram dessa obra, o Alexandre afirma que o anime salpica críticas para não parecer tão genérico. No entanto, a existência de Perfect Blue e de tantas outras obras com temas parecidos tornam essas críticas comuns, logo não faz sentido em fazê-las para o propósito atribuído. Outra, todas as obras, ou praticamente todas, fazem críticas por tantas coisas diferentes, que somente ter críticas não é incomum. Com relação a serem salpicadas, poderiam ter mais críticas, mas elas ainda assim precisariam ser contextualizadas, precisaria de intervalo entre elas. Ademais, o que é mais apreciável das críticas desse anime, não é a profundidade, não é por serem revolucionárias de tão originais, mas por serem sobre temas velhos com perspectivas novas, enriquecedoras, cativantes.
Concordaria se o Alexandre tivesse dito sobre o conteúdo somente que são críticas rasas e que não são tantas quanto poderiam. No entanto, um anime para divertir e cumprir o seu propósito de entreter tendo uma boa história, precisa ser sempre algo realmente muito profundo? Precisa sempre ficar metendo críticas em tudo que é de lugar o tempo todo? Eu valorizo demais o conteúdo, mas nem todas as obras são iguais e nem todas são boas pelos mesmos motivos. Esse anime não é um Perfect Blue e não precisa ser. Satoshi Kon soube trazer alguns desses mesmos temas com muita mais profundidade, porém o fato de existir algo bom ao seu modo não torna necessariamente Oshi no Ko ruim. Por fim, quando ele falou do conteúdo, foi ridicularizando quem o apreciou, tratando-os como imbecis, fáceis de serem enganados, que acham espetacular qualquer crítica, não dando nenhum mérito em se a obra.
Sabe o que realmente foi muito hilário? É a parte do vídeo que o Alexandre diz: “não vou me fazer de idiota e dizer ‘nossa, eu não sei porque todo mundo gostou tanto disso’, eu sei, eu sei”. Definitivamente, como já foi exposto, o Alexandre não sabe, ou se fez de idiota e apontou motivos nada a ver, descartando coisas bem mais óbvias de serem ditas. Mesmo quando o Alexandre falou do drama do anime, a coisa mais evidente desse ponto, o reduziu ao clímax final, desconsiderando que existem muitos momentos ótimos de drama, praticamente o tempo todo. Outras coisas que poderiam ser apontadas como motivo para o sucesso e foram negligenciadas por Alexandre são: o desenvolvimento de personagens; o carisma de alguns deles; a empatia que o anime conseguiu colocar no público. Por último, não há nenhuma menção as relações familiares, que é ao ponto mais forte dessa estreia.
A obra ser bem feita.
Sobre a obra ser bem feita, o Alexandre retoma o argumento do conteúdo, o que é um pouco redundante, mas ele pontua algumas coisas interessantes para comentar. Primeiramente ele demonstra não ter o entendimento do que é uma crítica. Uma crítica é dar uma opinião, é fazer uma análise que expresse algum juízo, é julgar. Um anime pode mostrar lutas, sexo, drogas, mortes e não expressar nenhum lado positivo ou negativo sobre essas coisas. No entanto, se está analisando algo, expressando uma opinião desfavorável, isso inegavelmente é uma crítica. Ainda mais em Oshi no Ko, que tem certos momentos que são como se toda a narrativa parasse para que alguém explicasse aquilo e mostrasse um lado ruim. No mais, se essa crítica é rasa ou profunda, isso definitivamente não importa, para ser uma crítica.
Outro ponto é que o Alexandre parece confundir críticas de temáticas secundarias, com a mensagem central, o tema da obra. Não li o mangá e no momento que estou escrevendo este texto, só vi dois episódios, mas muito provavelmente a temática da obra é sobre vingança. Idol, cinema, mundo artístico são ambientações para desenvolvimento da narrativa e críticas movidas sobre essas coisas estão em temáticas secundárias.
Uma obra pode ter várias temáticas secundárias e se seccionar um trecho dela contendo uma dessas temáticas, para aquele trecho específico tão somente pode ser a temática principal dele. Se separarmos o prólogo de Oshi no Ko do resto da obra, o tema que move a trama não é a vingança, mas também não são as críticas ao mundo artístico de forma geral com vários aspectos que o anime traz. A temática seria a relação de amor para com a Idol e o amor dela para com outros, ou também poderia ser de uma certa perspectiva família. Posto que a Ai não tinha família, queria ter família, vivia em função da família e até o último momento lutou para salvar a família, justamente as únicas pessoas que ela amava e eram os que mais amavam ela.
Artificialidade.
O Alexandre acerta em algumas coisas que ele afirma que são artificiais e erra em outras, porque lhe falta um entendimento do que realmente é artificial. Ser cringe (vergonha alheia) é ser artificial? Não, em uma trama orgânica o natural é que existam coisas vergonhosas. No entanto, pode existir o oposto, algumas coisas que são artificiais serem vergonhosas. Ser clichê é ser artificial? Não necessariamente e o contrário também. Estereótipo e Arquétipos são artificiais? Também não necessariamente. Quando o anime ou personagem querem, proposital e pontualmente, aparentar uma “artificialidade” vergonhosa, para oferecer um alívio cômico, está sendo mesmo artificial? Não, é uma piada intercalada no meio da trama.
Ryousuke (o perseguidor) é vergonhoso, é obscuro, é clichê. No entanto, ele parece ser uma pessoa que não existiria? Também é um personagem que pelo menos nesse início, aparentou ser sem muita profundidade, sem muitos cuidados. Entretanto, é realmente necessário que um capanga que morre no primeiro episódio seja complexo? Não parece que esse personagem seja focal, mas se ele fosse o grande vilão. Aprofundarem muito nele não estragaria todos os mistérios? Os mistérios não são essenciais para o suspense de uma trama de muitos episódios?
Em relação à conversa do Gorou (o médico) com a Ai no telhado, em função da crítica do Alexandre Esteves fui reassistir algumas vezes a mesma cena. Para ver se eu tinha perdido alguma coisa nela que parecesse forçado, artificial, uma quebra de parede, pelo menos algo intrusivo. Se essa cena fosse tão somente para narrar algo para o público, isso não necessariamente seria ruim, nem artificial, mas o fato é que a cena não é somente isso. Também não é um monólogo como o Alexandre dá a entender, as falas da Ai não são longas e são absolutamente naturais dento da interação que estava tendo com o médico. O máximo que dar para aceitar de crítica dessa conversa, é que foi uma forma rápida e rasa de contar a história.
Pegando o gancho do Gorou, tem uma cena dele a qual não consigo ver uma pessoa de verdade fazendo aquilo, mas não é a citada por Alexandre. A cena é quando o Gorou encontra o Ryousuke. A qual um médico sai correndo atrais de um total desconhecido, à noite, passando por lugares desertos, por uma floresta, tudo isso apenas porque o Ryousuke perguntou se a Ai era paciente dele. Essa cena foi forçada, artificial, deplorável, patética. O Gorou corre até um lugar tão distante da civilização que passam anos e o seu corpo não é encontrado, (espero que tenha um plot twist).
Em relação à conversa do Aquamarinen com o Taishi sobre atrizes, é claro que senti na hora que era para fornecer ao público uma crítica, mas eu não fui tirado de dentro da obra. Houve uma contextualização onde o Taish não via o Aqua como um moleque, como uma criança, assim como Alexandre afirma no vídeo. O Taish via o Aqua como alguém super inteligente, como alguém desenvolvido precocemente, um prodígio como ator e como alguém diferente que queria conquistar para atuar. Logo minha suspensão da descrença funcionou totalmente nessa cena. Devo também salientar que em termos de conteúdo, foi um brilhante diálogo, um dos meus favoritos da obra.
Na minha visão, o problema com esses diálogos que o Alexandre ver, é quanto ao objetivo deles. Mais uma vez, alguém pode ficar ditando regras? Qual é o problema de serem para falar algo ao público? Como se qualquer obra de certa forma não estivesse fazendo o mesmo. Qual o problema de ter um fanservice? Não é nem de ecchi, mas é de crítica ao mundo artístico. É o cooperativismo da lacração falando? Por fim, falas expositivas, grandes monólogos, não necessariamente são artificiais, isso depende muito de como são colocadas e vale ressaltar que tem pessoas que gostam de falar.
A explicação do show do estádio. É impressionante o quanto parece que o Alexandre odeia qualquer diálogo que tenha conteúdo. Alguém precisa avisar para o Alexandre urgentemente que nem toda obra é infantil e mesmo animes infantis podem ter conteúdo. Também queria ver o Alexandre produzir algo mais sutil, algo melhor, posto que ser pedra é fácil, quero ver é ser vitrine. Só para ser mais preciso, ninguém falou “para o produtor é um passo grande fazer um show em um estádio”. Também ninguém perguntou “como é um show no estádio”, a pergunta feita da Ai foi “Isso é tão especial assim”. Pode parecer uma diferença pequena, mas faz diferença na hora de vender que foi um diálogo “barato e artificial”. Por fim, a explicação alegadamente “longa” é de trinta segundos cronometrados.
O problema da reencarnação.
Por onde andava a alma da Sarina? Tenho dificuldade em ver verossimilhança no conceito de reencarnação no mundo real, mas para quem já aceitou isso, ver incoerência temporal na reencarnação é ridículo. Em que momento o anime disse que as pessoas tinham que reencarnar imediatamente, ou esperar quatro anos? Mais uma vez o ditador de regras Alexandre vendo coisas.
A cena do final.
Ai não estava discursando para o seu assassino, somente para cumprir o propósito de passar uma mensagem de que “no fim ela se dedicou tanto, ela realmente acreditou na mentira dela”, que não é nem o que ela fala. Por favor, interpretação! Ela estava protegendo a sua família, os seus filhos, até os últimos momentos da sua vida.
Com relação ao endereço, a ter segurança, ela não estava no serviço de proteção à testemunha dos EUA. Não foi o FBI ou a CIA que arrumou uma casa esconderijo para ela, com todos os aparatos de seguranças e mudança de identidade. Idol são subcelebridades, não estamos falando de Shakira e o próprio Alexandre é muito mais famoso do que a maioria das idols.
Aquamarine somente demonstra seus conhecimentos sobre medicina de uma vida passada nos momentos finais da Ai. Primeiro, não é porque alguém é médico que encontra toda hora oportunidades de demonstrar seu conhecimento. Segundo, em qualquer história só se conta aquilo interessante para a trama. Terceiro, o Aqua é uma criança e o anime não é o seriado do Dr. House trabalhando em seu hospital. Quarto, a obra não se propõe em ser o anime do Chico Xavier psicografando livros de medicina, o garoto tem o direito de não querer ser mais médico.
Estreia cativante, primeiro lugar no MAL.
Estamos no dia 27/04, a estreia mundial de Oshi No Ko foi no dia 13/04, mas no Japão esse primeiro episódio estreou no dia 12/03, ou seja, por mais de um mês o anime já havia conquistado milhares de membros no MAL e sua nota era bem consolidada. O anime obteve uma nota boa no primeiro mês, mas nem de longe chegou ao que tem hoje, nem ao menos chegava a uma nota nove. Também não estava nos dez primeiros de popularidade da temporada. Logo após a estreia mundial, observei a nota dar um salto para 9,39 em questão de minutos, foram milhares, e milhares, e milhares, de seguidores aparecendo rapidamente. Por mais que o anime seja bom, no meu entendimento é extremamente óbvia a manipulação.
Não estou acusando ninguém, mas se alguém for à aba do MAL de Seasonal Anime, conectando de um PC, vai ver que Oshi no Ko é o único anime com um ícone bem destacado de Join the Official MAL Club. Até onde sei, para ter esse clube e esse ícone, é uma publicidade paga e nada barata. Coincidentemente, logo após aparecer esse clube foi a explosão de notas e de popularidade do anime.
Ainda teria outros tópicos, mas o texto já está grande, então paro por aqui.
Tengoku Daimakyou — Coloquei como extra na lista de apostas, estava desconfiado que poderia sair algo bom dessa obra, mas se saiu muito melhor do que eu suspeitava. Tão bom que talvez se eu fosse o diretor só desse mais uns retoques no tom para parecer algo mais apocalítico. Apaixonei-me tanto por esse anime que corri para ler o mangá. Se o anime continuar nesse ritmo de capítulos adaptados deve ter seus últimos episódios dessa temporada lá pelo capítulo 32 e 33 do mangá, os mais pesados que li até agora. Muita gente vai gostar do final dessa temporada porque dará um grande clímax, e muita gente odiará porque será extremamente polêmico. Devo dizer também que o mangá tem coisas pesadas que poderiam ser muito mais pesadas e talvez devessem, mas senti que existe uma preocupação em não dar foco ao fanservice, sendo rápidas certas partes. Infelizmente o anime parece que está assinando ainda mais a agenda do politicamente correto e censurou consideravelmente mais. Dito isso, gostei dessas partes censuradas nesse início do anime, porque os desenhos de personagem nelas ficaram melhores do que no mangá e mesmo mostrando menos ficou mais sensual. Por fim, sua popularidade vem subindo absurdamente desde sua estreia.
Boku no Kokoro no Yabai Yatsu — Os personagens são bem melhores do que eu imaginava, eles têm mais identidade, são mais interessantes e mais carismáticos. Outro ponto, são as partes que já eram presumíveis no enredo, por conta da premissa, que acabaram oferecendo um inesperado tempero para a trama e não saíram toscas como receava. No entanto, ainda é um romance escolar, algo que já está saturado, e a temática está muito voltada ao foco infanto juvenil. Com isso, dependendo da sua idade e do seu nível de saturamento, pode ser algo bem recomendado, mas para mim muitas vezes é desinteressante, chegando a ser desgastante.
Dr. Stone: New World — Essa temporada teve um início monótono, tão chato que nem parece ser o mesmo anime. A falta de um antagonista, o ritmo acelerado e um menor foco nas invenções, são os principais pontos problemáticos. Alguns dizem que esse é o pior arco do mangá, outros dizem ser ótimo, eu tendo a pensar que esse anime vai ser o pior da série, pelo menos por enquanto já é o pior. Ainda assim não é ruim, tem como recomendar e nutro uma esperança que possa melhorar.
Isekai de Cheat Skill wo Te ni Shita Ore wa, Genjitsu Sekai wo mo Musou Suru: Level Up wa Jinsei wo Kaeta — A parte isekai desse anime é vergonha alheia, mais tosca do que imaginei que seria, certamente a história dessa obra estaria bem melhor sem isso. Entretanto, é um anime que é apenas metade iskeai e a outra metade no mundo real tem pontos positivos bem melhores do que julguei que teria. Gostei do drama inicial, pois passou valores e deu empatia ao público sobre o protagonista. Também gostei dos personagens, do romance e visualmente tudo está muito bem produzido, tem lindos desenhos de personagens. Acredito que vale a pena assistir, entretém e eu deveria ter apostado nesse, posto que sua popularidade não para de crescer velozmente.
Isekai Shoukan wa Nidome desu — Tão esquecível que quando fui escrever esse comentário mal faziam duas horas que havia assistido e já estava com dificuldades de lembrar. Tem uma variação ligeira em relação a outros isekais, mas de resto são coisas clichês, incoerências e vergonha alheias que tem em todo isekeai genérico e mediano. Nem pelo personagem super forte ou pelas animações tem como recomendar, porque não passa uma boa ação e a produção é bem mediana visualmente. A minha última esperança seria o romance/ecchi com seus alívios cômicos, porém foram absurdamente comedidos nesse ponto e o mangá é incomparavelmente melhor nesse quesito. Leiam o mangá, dropem o anime.
Jigokuraku — Esperava algo ótimo desse anime por conta da produção, mas que verdade seja dita essa produção nem está lá essas coisas. No entanto, superou em muito as minhas expectativas por conta do enredo, justamente o que eu estava mais receoso. Gostaria que fosse o estúdio Ufotable em vez do Mappa, se fosse a Ufotable seria inquestionavelmente um 10 já nos primeiros segundos, todavia ainda é uma obra-prima. Curti muito não terem censurado profundamente a violência que é bastante forte nessa obra. Devo destacar que o gore não está presente aqui para aparentar ser algo maduro quando de fato é feito para adolescentes, mas que é consequência de algo maduro. No mais, o drama é ótimo, os personagens têm profundidade, a trama tem camadas e tem subtextos.
Kono Subarashii Sekai ni Bakuen wo — Eu gostei, mas mesmo tendo coisas interessantes, confesso que tive que assistir duas vezes porque dormi na primeira. Não vou dizer que a série original é perfeita, bem longe disso, porém tem seus grandes momentos cômicos e eu senti que esse spin-off só com a Megumin não vai conseguir oferecer isso. Apreciar será mais pelo carisma da protagonista e talvez porque aparentou, nesse início, um enredo bem mais coeso do que a original.
Mashle — A maior parte daquilo que assisti, achei um desperdício do meu tempo, pois eram basbaquices e o anime é cheio de incoerências. Nem para rir da maioria das idiotices consegui de tanto besteirol. Não tinha uma perspectiva boa antes de assistir, contudo eu tinha esperanças, queria estar enganado. Infelizmente é um anime feito para pessoas com probleminhas e de um jeito que nem eu imaginaria que seria. O que salvou foi um pouquinho de conteúdo no drama, e ter um protagonista superforte.
My Home Hero — Com exceção do protagonista, que eu esperava que no início fosse um pouco mais corajoso, tudo mais está quase exatamente sendo aquilo que eu presumia que seria. A obra tem uma ótima premissa, bons personagens, bom ritmo, boa direção, uma excelente trama e até mesmo a parte visual, que eu estava desconfiado por conta do estúdio, está boa. Também notei que gradualmente o anime está tendo ganhos significativos de popularidade, mas me surpreende muito por ainda não estar muito mais acima nessa temporada e com uma nota muito maior. Já vi obras que depois do anime finalizar subiu um ponto e meio de média no MAL, quase dois pontos. Essas obras que vi subir assim não tiveram finais tão espetaculares para justificar um aumento tão expressivo, contudo tinham em comum com essa serem seinen e terem muitas mensagens. Isso me faz acreditar que coisas maduras não são populares no MAL, e que o público alvo delas é mais paciente e menos precipitado, ou foram apenas coincidências.
Tonikaku Kawaii 2nd Season — Não queria dizer isso, todavia não gostei desse início da forma como gostaria de ter gostado. Certas abordagens temáticas já deram tudo o que tinham que dar na primeira temporada, escaloná-las ainda mais não é interessante. A obra precisa reinventar a sua problemática, sem perder a sua alma e mantendo um subtexto com conteúdo. Revelações de alguns dos mistérios e um aprofundamento das mitologias que os cercam, talvez esse seja o caminho para isso.
Yamada-kun to Lv999 no Koi wo Suru — Não esperava um romance tão bom assim, sinceramente fazia tempo que via algo nesse nível e sua popularidade não para de decolar. Superou toda e qualquer expectativa que eu tinha sobre essa obra. Não só porque é um romance desconstrutivo e estranho, cativando o interesse em acompanhar, mas principalmente por conta da direção. O primeiro episódio adapta apenas um capítulo do mangá e o segundo adapta cinco capítulos, mas o ritmo não parece nem lento, nem apressado, enquanto termina os episódios nos melhores momentos possíveis. Só faltou um pouco mais de ousadia da direção em não seguir tão à risca algumas coisas do mangá.
Yuusha ga Shinda — Era minha maior aposta, mas definitivamente o diretor não acertou o timing cômico nessa estreia. Faltou mais humor e talvez devesse ter focado mais nisso, talvez uma comédia mais escrachada, talvez algumas coisas precisassem ser mais criveis para contrastarem e gerarem humor. Não sei ao certo onde está o erro, porém faltou algo que deixou a desejar. Entretanto, ainda aposto nessa obra, pois foliei o mangá e sei que haverá oportunidades de ficar muito melhor. No mais, eu gosto da trilha sonora e vejo potencial nessa proposta.
Kimetsu no Yaiba: Katanakaji no Sato-hen — Continua com a Ufotable e novamente na parte áudio visual é um espetáculo, é extraordinário. Agora com relação à trama, foi desnecessariamente longo esse primeiro episódio, o castelo já tinha sido apresentado no final da temporada passada. Essa recapitulação foi apenas para a Ufotable esbanjar o que tem de melhor e lucrar um pouco com isso. Também de negativo, as partes cômicas ficaram exageradas demais e não funcionaram como deveriam. No mais, gostei muito da apresentação da vila dos ferreiros e dos personagens envolvidos nesse arco.
Kimi wa Houkago Insomnia — Está muitíssimo bem produzido, contudo admito que eu tinha uma expectativa de ver algo mais belo. Não foi tão monótono como eu temia, mas para quem estiver procurando algo eletrizante não é esse aqui não. Os personagens são carismáticos como achei que seriam, só não tão quão eu imaginava. O que eu mais gostei foi sair da relação clichê escolar de amizade/paquera, oferecendo algo com mais maturidade e substancia.
Quais são os seus enceramentos? Melhores encerramentos:
colocaria aqui também o encerramento especial do episódio 10, mas não achei nenhum vídeo no youtube com ele. https://www.anitube.site/909063/
Cortaram a parte que a tela fica escura e sobem as letras dos créditos que adoro, mas foi o vídeo que achei.
É um encerramento especial que tem no último episódio, começa quando a música passa a tocar e depois vem cenas pós-créditos. Não achei nenhum vídeo que fizesse o recorte, então está aí o episodio completo. https://www.anitube.site/22068/
OBS: Se ao clicar em show não aparecer nada de imediato espera um pouco, suba e desça a tela que ajuda a logo aparecer, porque tem muitas coisas nessa mensagem.
Seleção das melhores aberturas que já assisti de todos os tempos:
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Melhor Personagem Masculino da Temporada Spring 2023:
Melhor Personagem Feminina da Temporada Spring 2023:
Melhor Design de Personagem da Temporada Spring 2023:
Melhor Anime da Temporada Spring 2023:
Em defesa do nobre Guto.
https://youtu.be/Yhi5cjydnJw
https://youtu.be/p-WtUmqJJrI
Melhor novo anime do ano? Provavelmente.
Melhores encerramentos:
Mais algumas aberturas que curto muito:
Seleção das melhores aberturas que já assisti de todos os tempos:
Quais são as suas?